Sopla en este agujerito..., de Antón Cortizas y Leandro Lamas

Un álbum troquelado en el centro, con rimas breves de Antón Cortizas e ilustraciones de Leandro Lamas, que animan al niño a soplar y celebrar así de forma expresa la magia de pasar la página. En el resto de álbumes, pasar la página resulta igual de mágico, pero se realiza discreta y anodinamente, casi como el respirar. Aquí no: para saber qué encontraremos después, primero habrá que soplar, con lo que al lector le pica más la curiosidad y, además, participa más directamente de la lectura.

• Antón Cortizas y Leandro Lamas, Sopla en este agujerito... Edicións Embora, Ferrol, 2009. ISBN: 978-84-92644-02-5.

El león Kandinga, de Boniface Ofogo y Elisa Arguilé

El león Kandinga,
Boniface Ofogo (texto)
y Elisa Arguilé (ilustración).
Kalandraka, 2009.
40 pp., 26,5 x 21 cm.
ISBN 978-84-92608-01-0.

*

El león Kandinga, de Boniface Ofogo y Elisa Arguilé, es un álbum que llama a la puerta con fuerza, acumulando argumentos para no pasar inadvertido.

Primero, por ser de Boniface Ofogo, un narrador camerunés que no solo destaca por una voz, una modulación y un repertorio propios, sino que incluye entre los elementos de su oficio una vestimenta llamativa y estudiadamente exótica (desde nuestro punto de vista, claro) como parte de una cuidada creación de ambiente. «Boni» cuenta en español y francés y es todo un placer oírlo.

Segundo, porque es una historia moral con moraleja expresa: «El león no pudo contestar. Murió víctima del veneno letal de la Serpiente Negra; aunque, en realidad, murió víctima de su avaricia y su egoísmo». En buena medida, la literatura infantil occidental se ha ido alejando de las moralejas definidas características de la literatura popular para adoptar caminos más oblicuos, en los que se invita a pensar y hablar, pero no se cierra el círculo. Los cuentos de Boni Ofogo, en cambio, vienen de la tradición oral genuina (con sus ventajas e inconvenientes).

Y tercero, porque la apuesta estética de Elisa Arguilé es, por decirlo de algún modo, radical: pocos colores, combinaciones estridentes, líneas muy gruesas y efectos de zoom y distorsión. Gustará o disgustará, pero no dejará indiferente. En la mediación con los niños me ha llamado la atención que uno ellos repasaba las líneas de una página con el dedo, una y otra vez, casi hipnotizado.

• Nota publicada primero en el blog de Pizca de papel
• Boni Ofogo en el blog de Kalandraka
  

Zipisquillas, de Germán Machado

Zipisquillas, de Germán Machado, es una novela breve que transcurre en un mundo imaginario y narra lo que nos anticipa el subtítulo: Historia del zipireño que perdió sus cosquillas y de cómo hizo para recuperarlas. Los títulos de los capítulos también suenan un punto cervantinos: «Que cuenta lo que sucedió a Zipitero cuando realizan el plan del viejo mago Zipitrú». Es un relato de aventuras, humor y lenguaje preciso, con el que pasar un buen rato.

Los zipireños tienen hocico de perro, orejas de gato y ojos de agilucho, y viven protegidos de ogromios y ogreños en la Comarca Rectangular del Zipizaperay. Llevan «zipinombres» que en ocasiones los caracterizan: a Zipímica le gusta la experimentación y la química, Ziphidalgo tiene «veleidades de poeta», Zipibasket es deportista, Zipirrock, claro está, músico.

El caso es que a Zipitero, sin darse cuenta, se le caen las cosquillas a la entrada del galpón (cobertizo) de los caballos. Tras una aburridísima clase de Historia y Geografía, huirá a consultar el problema con el mago Zipitrú (alias Úrtipiz, cuando se sienta cabeza abajo), un viejo cascarrabias y algo tramposo. Zipitero, Zipinete y Zipímica deberán reunir a toda prisa los ingredientes de un jabón con el cual —pasando una prueba temible— quizá el primero podrá recobrar sus añoradas cosquillas.

• Germán Machado, Zipisquillas. Ilustraciones en blanco y negro de Magdalena Sayagüés. Sudamericana Uruguaya (Random House Mondadori), Montevideo, 2009. 80 pp. ISBN: 978-9974-683-10-5.

Milla Loncó

Durante las primeras décadas del siglo XX, el 12 de octubre fue instituido como fiesta nacional en la mayor parte del territorio hispanoamericano. Tradicionalmente celebramos el llamado “Día de la Raza” en conmemoración al avistamiento de tierra ocurrido en 1492 y al que posteriormente se haría referencia como “descubrimiento” de América. Esta fecha no deja de promover una reflexión tanto sobre la historia como sobre la realidad de nuestros pueblos originarios.

Avancemos unos 400 años a partir de ese hito, más precisamente hasta 1876, cuando Trenque Lauquen era poco más que uno de los frentes de operación de la Campaña al Desierto. Allí Rodolfo Otero sitúa el relato de una hermosa novela para niños y jóvenes: “Milla Loncó”. Galardonada, por decisión unánime del jurado, con el 1er premio “Robin Hood” de novela juvenil para el año 1983, las aventuras de Miguel, su familia y sus amigos siguen siendo publicadas desde entonces y aún constituyen un valioso recurso educativo para docentes de Lengua y Literatura en las aulas argentinas.

“El último día de clase de 1876 fue también el día en que cambió la vida de mi familia. Hasta aquel viernes de diciembre la frontera era para mí algo tan lejano o romántico como la isla de If, el bosque de Sherwood o cualquier otro escenario de los libros de aventuras que mi padre me regalaba cada tanto. Y que mis amigos y yo devorábamos durante las tardes de estudio, cuando el prefecto no nos vigilaba. El desierto era un lugar remoto, misterioso; y las noticias de malones y fortines, cuentos para asustar a las pardas en las cocinas. Ni sospechaba que ese verano nos íbamos a encontrar con él.”

Así, inesperadamente, la vida de Miguel cambiaría al conocer la “frontera con el indio”, pero ya no a través de la historia que nos cuentan los vencedores, sino por sí mismo. El viaje y la adaptación al nuevo hogar lejos de la ciudad, las vivencias cotidianas y luego una cadena de peligros y aventuras en medio de este choque entre culturas, serán narradas por Rodolfo Otero respetando el lenguaje de los aborígenes, quienes bautizarían al protagonista como “Milla Loncó”, palabras mapuches para “cabeza de oro”, por su cabello rubio.

Al recorrer las páginas de esta novela nos adentraremos en un relato que intenta alejarse de la dicotomía civilización-barbarie, para presentarnos las costumbres y vicisitudes de los habitantes originarios de estas tierras en una época en que aún podían resistir el avance de los nuevos moradores. Despertando nuestra curiosidad a través de una historia novelada, “Milla Loncó” es una excelente oportunidad para aprender más acerca de nuestros pueblos originarios, y especialmente, de la cultura mapuche. Quedan invitados a visitar algunos enlaces de interés, propuestos como punto de partida para la exploración de otra realidad que no debemos dejar de conocer:

-Organización "Enlace Mapuche Internacional": http://www.mapuche-nation.org/espanol/indice.htm

-Banco de materiales multimedia sobre Pueblos Originarios. Canal "Encuentro" (Ministerio de Educación de la República Argentina): http://www.encuentro.gov.ar/Mediateca.aspx?Id=7&Busqueda=Programas&Programa=Pueblos%20originarios&ParentId=31

-Actividades para el aula. "Mapuches: Cultura y Territorio": http://www.encuentro.gov.ar/Content.aspx?Id=960

-Proyecto de capacitación en Tecnologías de la Información y la Comunicación para jóvenes indígenas: http://portal.educ.ar/noticias/entrevistas/leonor-slavsky-proyecto-de-cap.php

-Repensar la Historia. Debate sobre el "Día de la Raza": http://portal.educ.ar/debates/eid/docenteshoy/debates/la-fiesta-nacional-del-12-de-octubre.php

Se presenta "Y un día el mundo se hizo desierto"

Reproduzco esta nota de Guillermo Tangelson, que me ha parecido de interés:

Se presenta Y un día el mundo se hizo desierto
En el marco de la 3ª Feria del Libro de Lanús, el sábado 3 de octubre a las 19 hs. se presenta en el auditorio del edificio Abremate (Hipólito Yrigoyen 5682, Lanús) la novela infantil Y un día el mundo se hizo desierto, de Guillermo Tangelson. El escritor Diego Paszkowski estará encargado de la presentación del libro, que representa la primera apuesta de la Universidad Nacional de Lanús a una obra de ficción, inaugurando la Serie «Letra Pequeña». También estará presente Diego Greco, quien hablará sobre las ilustraciones que realizó para la novela. La entrada es libre y gratuita.

¿Y yo qué puedo hacer?, de José Campanari y Jesús Cisneros

¿Y yo qué puedo hacer?, de José Campanari (web) y Jesús Cisneros, es un álbum sin edad, claro, comprensible y medido para los pequeños, pero quizá de especial valor para los adultos que han experimentado la soledad, la zona gris de la vida en las ciudades y la desolación ante un mundo que, a juzgar por las noticias, siempre va a peor.

Empieza así:

«En la cuarta planta de un edificio sin ascensor, de un barrio con calles arboladas, de una de esas ciudades atiborradas de gente, vive el señor Equis. Todas las mañanas, mientras toma el desayuno, el señor Equis lee el periódico... sin saltarse un punto ni una coma. Algunas noticias no le mueven un pelo, otras le dibujan una sonrisa y muchas le dan escalofríos desde el dedo gordo del pie hasta la punta de la nariz. Entonces, el cuerpo se le llena de preocupaciones. Después de desayunar, el señor Equis, lleno de preocupaciones, se mete en la ducha. Mientras se enjabona, una pregunta empieza a darle vueltas a la cabeza: ¿Y yo qué puedo hacer? Cuando sale del baño, lleno de preocupaciones y con la pregunta dándole vueltas a la cabeza, se asoma a la ventana para ver cómo está el tiempo. Pero la pregunta le tapa los ojos, se le mete en la nariz, le entra por las orejas... y el señor Equis no puede ver ni oír».

Jesús Cisneros interpreta muy bien la voz baja del cuento, trabaja con una superficie ocre que empieza sin apenas detalles y la va iluminando, coloreando y alegrando conforme la pregunta, que una noche se acomoda en la punta de la lengua del señor Equis, va hallando respuestas pequeñas y concretas de multitud de cosas que uno puede hacer.



En conjunto, se trata de un cuento amable, de estructura metafórica simple y eficaz y carácter optimista sin por ello caer en imposibles o perder realismo, de los que arrancan una sonrisa incluso en la peor de las mañanas.

• José Campanari y Jesús Cisneros, ¿Y yo qué puedo hacer? OQO, Pontevedra, 2008. ISBN: 978-84-9871-048-9.

María

Ícono de la literatura hispanoamericana, María se erige también como una de las más representativas encarnaciones de esa corriente literaria que denominamos Romanticismo. Escrita por el colombiano Jorge Isaacs en el año 1867, presenta todas las características de la novela sentimental francesa, pero introduce una innovación al contextualizar el idilio amoroso en un ambiente natural, real y americano.

Oda al amor y a la inocencia, esta obra relata el romance de dos jóvenes, María y Efraín, en la hacienda "El Paraíso", ubicada en el Valle del Cauca, hogar real de Jorge Isaacs y que actualmente se conserva como museo. María es presentada como la mujer ideal; pura, hermosa, humilde y bondadosa, vive desde muy pequeña una existencia abnegada en el hogar de sus tíos y sus primos. Al comienzo de la novela, Efraín debe partir a Bogotá para completar sus estudios, cuando ella es aún una niña. A su regreso la encuentra ya adolescente, enamorándose perdidamente de ella, pero debe partir de nuevo, esta vez hacia Europa, para estudiar medicina. La pasión sufre tanto las distancias como la enfermedad que afecta desde edad temprana a María, lo que dará el deselance a la historia.

Por otra parte, la trama sentimental se ve atravesada por las características sociales y las costumbres del Cauca, descriptas a través de escenas de la vida doméstica, el hogar, referencias a la esclavitud, la alimentación, los ritos, la religiosidad, etc., que complementan la riqueza de la obra.

La comunión con la maravillosa naturaleza colombiana es una de las mayores distinciones de esta novela, en la que los personajes se funden con el paisaje, identificándolo con los sentimientos que se alojan en su alma. Los escenarios, encantadores, propios de la selva americana, son pintados minuciosamente: "El cielo tenía un tinte azul pálido: hacia el oriente y sobre las crestas altísimas de las montañas, medio enlutadas aún, vagaban algunas nubecillas de oro, como las gasas del turbante de una bailarina esparcidas por un aliento amoroso. Hacia el sur flotaban las nieblas que durante la noche habían embozado los montes lejanos. Cruzaba planicies alfombradas de verdes gramales, regadas por riachuelos cuyo paso me obstruían hermosas vacadas, que abandonaban sus sesteaderos para internarse en las lagunas o en sendas abovedadas por florecidos písamos e higuerones frondosos".

Desde su publicación, María ha cautivado a distintas generaciones de lectores, constituyéndose en una obra de gran acogida popular. Llena de cualidades y valores que debemos rescatar, como la amistad, el pudor, la pureza y la bondad, nos invita a reflexionar sobre los sentimientos y la espiritualidad, transmitiéndonos un mensaje destacable: la importancia de la lucha más allá de las adversidades.

Monumento a Maria en Cali, Colombia. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:MariaJorge_Isaacs.JPG

Désirée

¿Quién de nosotros no ha llevado un registro de su vida cotidiana, de sus inquietudes y pensamientos, en un diario personal? Esta costumbre, especialmente difundida entre niñas y jóvenes, y que se generalizó en Inglaterra y Francia desde fines del siglo XVI, pervive aún a pesar de haber mutado en sus formas. Algunos nostálgicos conservamos la costumbre de escribir nuestras memorias en papel, pero ¿quién no ha sucumbido también a la tentación de saborear las ventajas de las nuevas tecnologías? Más allá del formato el objetivo persiste, y el diario sigue siendo un amigo íntimo, confidente, un espacio de expresión de ideas y sentimientos, que además ha nutrido a nuestra literatura, dando a luz obras tan prominentes como el "Diario de Ana Frank".

En este caso, la vida de la joven Désirée también ha pasado a la historia de manos de su diario. De haber sido contemporánea, probablemente hubiese tenido un blog o bitácora personal. En los remotos y agitados tiempos de la Revolución Francesa su padre, un comerciante de sedas marsellés, le recomendó que escribiera "la historia de la ciudadana francesa Bernardine Eugénie Désireé Clary" en el formato más tradicional del diario íntimo: un libro con cerradura. Así, a los catorce años, la protagonista de nuestra novela comenzó la paciente tarea de redactar la autobiografía que inspiraría el best seller de Annemarie Selinko, transformado además, para los cinéfilos, en un exponente del cine clásico, protagonizado por los inolvidables Marlon Brando y Jean Simmons.

Desde su compromiso con Napoleón Bonaparte, atravesando los extraordinarios acontecimientos bélicos y políticos que conmocionaron a la vieja Europa, hasta su matrimonio con Jean Baptiste Bernadotte (uno de los más cercanos colaboradores de Napoleón) y su posterior coronación como la reina Desideria de Suecia, la vida de Désireé estuvo a la altura de los más clásicos cuentos de princesas. En nuestro recorrido por las páginas de su biografía novelada encontraremos amores, desencantos, bailes, palacios, viajes, guerras, un sinfín de aventuras que llevaron a esta adolescente por destinos insospechados.

Si bien la novela posee una base histórica, como la misma autora manifiesta, tiene su propia realidad: "la Historia no siempre es registrada hasta en sus últimos detalles. A la luz de mi propia interpretación de los personajes -de sus caracteres, de sus reacciones-, a veces he preferido creer que lo que debía ocurrir ha sucedido". Dejando de lado estos detalles que no alteran la historia en un aspecto global, "Désirée" nos acerca a prácticamente un siglo (de hecho uno de los más convulsionados) de acontecimientos de la Europa Moderna, cautivando por igual tanto a jóvenes como adultos, con un estilo accesible y llevadero, haciendo que el conocimiento de la Historia no tenga por qué ser aburrido.

Niñez en Catamarca

"Tenía catorce años y se llamaba Delia. Yo, aun puesto en puntas de pie, no pasaba de los nueve. Fue mi primer amor. (Lo digo así, categóricamente, para evitar, a mis biógrafos, búsquedas infructuosas de algo más prematuro...)"

Así comienza el primero de los relatos autobiográficos que Gustavo Gabriel Levene comparte con nosotros en "Niñez en Catamarca" (1946): desde un primer amor plagado de caramelos, manomóviles y hazañas heroicas, hasta los vericuetos para reunir las monedas que pagarían las fantasías infantiles, pasando por los escenarios más relevantes de nuestra infancia, como los son la escuela, el barrio, el hogar familiar.

Las narraciones de Levene se embeben del paisaje catamarqueño en que vivió sus primeras aventuras y emociones. La naturaleza propicia juegos y nutre experiencias, enmarcando sus memorias, como las de tantos otros que siendo niños hemos tenido el privilegio de crecer a su cobijo. Si bien el paisaje no se encuentra descrito con detalle en los relatos, constantemente los impregna y los sazona de "sabor genuinamente argentino", como prologara Roberto F. Giusti.

Uno de los principales atractivos que ofrece al lector este conjunto de memorias proviene de su optimismo y amenidad, superando al mismo tiempo la dificultad que presentan tanto la evocación de los recuerdos de la niñez como el reflejo, salvando las diferencias de tiempo y lugar, de vivencias comunes a todos los niños..

Gustavo Gabriel Levene escribe: "Estos relatos evocan recuerdos de mi infancia. Los publico no creyendo disminuir por eso la íntima ternura con que siempre me imagino la niñez propia y ajena. He preferido los de temática picaresca, aunque sé, con la simple sabiduría de cualquier caminante, que la infancia, como todas las edades, presenta también otros panoramas capaces de justificar esas palabras graves que, comúnmente, adjetivan la vida de los hombres". Esta originalidad y estilo humorístico con que el autor ha plasmado sus relatos anima a los más jóvenes a identificarse con sus andanzas y nos invita a los demás a rememorarlas con cariño y con una sonrisa. Porque nostalgia no siempre implica melancolía.

Juegos entre letras y números

Título: Los juegos de Mastropiero.

Autor: Carlos Núñez Cortés.

Editorial: Emecé

Páginas: 392.

A veces no es fácil transmitir a las nuevas generaciones lo apasionante de los juegos de palabras, lo inenarrable de encontrar correspondencias entre la matemática y la literatura, lo excitante de descifrar juegos de lógica. A menos, claro, que se cuente con esta joya de Carlos Núñez Cortés.
Núñez Cortés es conocido a nivel mundial por formar parte del conjunto humorístico-musical Les Luthiers. Además de esto, Núñez es concertista de piano, compositor, arreglador de música, Licenciado en Química Biológica, estudioso de la fauna marina, coleccionador de caracoles, inventor de entretenimientos matemáticos, alguna vez colaborador para la revista "Juegos Para Gente de Mente", programador de juegos para computadoras, actor, luthier, y otros etcéteras.
Su gran abanico de conocimientos se explaya en este libro, con ilustraciones de Leandro Devecchi.

¿Qué podemos encontrar en "Los juegos de Mastropiero"? Núñez nos lleva de la mano a lo largo de 40 capítulos donde se tratan diferentes aspectos del ludolingüismo y temas afines:
Dobles sentidos, metátesis (contrapiés), lipogramas, acrósticos, lapsus linguae, nombres y apellidos, perogrulladas, onomatopeyas, locuciones cristalizadas, retruécanos (viceversas), centones, falsos derivados, oximorones (contrasentidos), criptogramas, palíndromos (capicúas), anacronismos, sopas de letras, dobles rimas, calambures, palabras promiscuas, homofonías, números y magnitudes, trabalenguas, aforismos, hipérboles, paranomasias, palabras-maleta (snarks), regla de tres, textos podados, textos bilingües, laberintos, naipes, anagramas, ajedrez, homeoteleutones, anfibologías, tautogramas, notas musicales, anadiplosis (ecos) y paráfrasis.

El título de la obra hace referencia al personaje más famoso de todos los creados por Les Luthiers: el compositor J. S. Mastropiero. Si bien no es necesario ser fanático de Les Luthiers para comprender este libro, aquellos que admiren su humor podrán encontrarse con anécdotas y párrafos de la historia del grupo que tendrán gran valor.

Cada capítulo comienza con una definición del tema a tratar y con varios ejemplos para comprenderlo, tanto del habla cotidiana y la literatura como de la obra de Les Luthiers. A continuación se presenta algún "juego" o acertijo con el tema tratado, pensado para hacer trabajar la cabeza implementando lo aprendido renglones antes.

El prólogo está a cargo de otro grande: Adrián Paenza, autor de "Matemática... ¿Estás ahí?" y conductor del programa "Alterados por pi", emitido por canal Encuentro. Paenza explica como se relacionan algunos temas del libro con la matemática: "En este libro la matemática aparece encubierta, sugerida, expuesta de muchas maneras. Lo que sucede aquí es que el autor ha buscado "patrones", los describe, los explica, los ejemplifica, los expone mostrando la maravilla de quienes hicieron arte y ciencia todo el tiempo".

Este libro puede, con su lectura divertida y sencilla, acercar a los jóvenes a un mundo lúdico donde convergen la lingüística y la matemática. En palabras de Carlos Ulanovsky:
"Un texto que debería llamar la atención al Ministerio de Educación y a los especialistas en la enseñanza del idioma español, (...) me imagino cuánto podrá atrapar a mentes en edad escolar, conflictuadas con las dificultades del castellano y enemigas de las reglas. Libro con ganancia incorporada, libro para sumar conocimientos amablemente, libro para aprender con una sonrisa: entre otras cosas, estas razones son las que me hacen recomendar enfáticamente su lectura."

Viaje a los mundos imaginarios

Bajo la dirección de Ernesto Sábato, autoridad en materia literaria si las hay, "Viaje a los mundos imaginarios" (1983) reune una serie de relatos que han logrado deslumbrar y conmover a diversas generaciones, ofreciendo así una propuesta amistosa para el acercamiento de los jóvenes a los más prominentes autores de ficción.

El primer volumen de esta selección incluye relatos breves pero a su vez fascinantes, acompañados por una concisa biografía de cada uno de estos grandes escritores, dejando al lector las puertas abiertas a una exploración más exhaustiva de su vida y obra: "La máscara de la muerte roja", de Edgar Allan Poe; "La muerte del Delfín", de Alphonse Daudet; "El duende de la botella", de Robert Louis Stevenson; "Más allá", de Horacio Quiroga; "Un drama", de Anton Chéjov; "El ruiseñor y la rosa", de Oscar Wilde; "La liga de los pelirrojos", de Arthur Conan Doyle; "Prometeo", de Franz Kafka; "Encender un fuego", de Jack London; "Gaspar Ruiz", de Joseph Conrad.

La yapa: Con la emotividad y destreza que caracterizan la pluma de Ernesto Sábato, su prólogo al Volumen I no sólo plasma una dulce reivindicación de los autores clásicos entre la juventud sino que, además, se refiere con cariño a la vocación del bibliotecario popular y la impronta de su esfuerzo en la formación de nuestros niños.

"Y, entre tantas mezcladas remembranzas, me vi entrando en una de esas bibliotecas de barrio que en nuestros países fundaban hombres pobres e idealistas, quitando pesos de sus magros salarios, para llevar a la gente lo que ellos habían tenido grandes dificultades para conseguir. ¿Cómo se llamaba aquel hombrecito flaco y bondadoso que después de haber trabajado todo el día en su empleo aún tenía fuerzas y ánimo para atender con cariño a chicos como yo? Creo que su nombre era Pettirossi, aunque no estoy seguro de la cantidad de tes y de eses (...) Entonces iba a aquella precaria biblioteca, donde Pettirossi era como el portero a quien le es dado abrir las puertas de un mundo prodigioso, que venía en volúmenes gastados y hasta rotosos (...) Se me ocurrió que podría hacer con miles de chicas y muchachos lo que en otro tiempo hizo conmigo aquel bibliotecario de barrio en la ciudad de La Plata, abriendo para ustedes las puertas de lo imaginario"

Detrás de él estaba su nariz, Istvansch

Libros-álbum del eclipse

Si creían que un libro es solamente aquel maravilloso "objeto" con dos tapas, que se abre por el costado derecho y que se lee de adelante hacia atrás, pasando páginas unidas entre sí...no pueden dejar de leer Detrás de él estaba su nariz. Allí, Istvansch, propone una historia infinita, sin principio ni final, que puede leerse al derecho y al revés, pues carece de ellos. Inspirado en la cinta de Möbius, una banda infinita , el autor de este texto propone un formato distinto y sumamente atractivo: seis cintas independiantes, con una pequeña historia cada una sobre cosas muuuuy largas, que a su vez pueden entrelazarse formando otras historias. El libro puede tomar, entonces, la forma de una guirnalda o de una tira tan pero tan larga que detrás de él estaba su nariz, que era tan pero tan larga que cada vez que él se daba vuelta ¡se asustaba!, porque se encontraba con que todos los perros se husmean la cola cuando se encuentran, pero yo soy un perro salchicha y soy tan largo que...necesito de un lector que me ayude!

El secreto del andén 13, de Eva Ibbotson

A quien haya disfrutado de la lectura de James y el melocotón gigante y Las brujas, y le hagan sonreír guiones como el de la película 101 dálmatas, es probable que le guste El secreto del andén 13, de Eva Ibbotson (editorial Salamandra).

Hay dos mundos enfrentados: el de los malos (crueles y avariciosos, pero también estúpidos, grotescos y ridículos) y el de los buenos (tan bondadosos como torpes, sin embargo). No es un libro para aprender que en todos nosotros habitan, más que el blanco y el negro, los diversos tonos del gris; por el contrario, es una batalla disparatada y fantástica entre mundos irreconciliables.

No alcanza la altura del maestro Dahl, pero, una vez hemos acabado todos sus libros, la de Ibbotson es una propuesta relativamente similar, y tiene gracia en el retrato de Ben, el ingenuo, Raymond, el insoportable, Odge, la brujita vacilante, Gurkie, el hada vegetal, Cornelius, el mago ancianísimo ya, Hans, el cíclope...

Mosquito

Mosquito, de Margarita del Mazo (texto) y Roger Olmos (ilustración), OQO editora, Pontevedra, 2009.

Estamos, por ejemplo, en una biblioteca, sentados en el suelo. Los niños, en semicírculo, por delante. (Los adultos hemos puesto nuestra mejor cara de niño, para que nos dejen quedar). Una narradora —por ejemplo, Margarita del Mazo— nos ha arrancado varias risas, nos ha conquistado la atención y nos ha metido de lleno en la hora mágica de los cuentos contados.

En esta ocasión, el «Había una vez» está dando un poco de miedo: un anciano se baña en el río, como cada mañana, pero esa mañana especial se encuentra con una serpiente terrorífica que se alza frente a él y le silba: «Sssssssssííí... te voy a comer a tiii!». La respuesta que se da en este cuento de la tradición china ya la hemos oído otras veces, porque los cuentos no tienen fronteras: ¿De veras quieres carne de viejo, «dura y sosa»? «¿No sabes que hay otras carnes más sabrosas?» Ante la misma bocaza del monstruo, la posibilidad de que las haya nos gana un día de plazo. ¡Uf!

—Mosquito, la serpiente me quiere zampar. ¿Me vas a ayudar?
—¿Y qué me darás a cambio, abuelo? —preguntó el insecto.
—Una dentadura grande y dura como una excavadora. No habrá víctima que se resista.

Ahora, pausa para la emoción. ¿Quién puede sobresalir dibujando un mosquito que a la vez «parecía un monstruo chiquitito»? ¿Un animalillo que probará todas las carnes y decidirá —como bien sabemos— que «la más sabrosa es la carne humana»? Si han respondido «¡Roger Olmos!», han acertado:


Hay varias páginas de antología: el suspense de las guardas delanteras, la sombra ominosa del río, la serpiente que sala a su víctima, el abuelo que se estira las carnes miserables... y debería parar, porque he citado las cuatro primeras y no veo yo qué clase de antología está siendo esta. Pero es que hay más imágenes imprescindibles: el anciano que pide clemencia al cielo (en forma de mosquito), el personaje del herrero, la puesta de sol del abuelo y la golondrina, el mosquito devorador y el pánico en las calles, la persecución del monstruito y el inmediato regreso sangriento... hasta el mosquito furibundo de las guardas traseras. (Para los más pequeños, quizá haya que moderar con la palabra la expresividad de algunas imágenes.)

Del argumento, no les voy a contar mucho más, porque el giro narrativo tiene su gracia. Sí les diré dónde pueden situar el cuento: por ejemplo, en la tradición de las Just so stories, de Kipling (Los cuentos de así fue). Son esa clase de relatos que beben su verdad —literaria— de contarnos cómo fue que el mundo es como es hoy: ¿por qué las serpientes comen ratones?, ¿por qué las golondrinas viven en nuestros aleros?, ¿por qué son tan molestos el zumbido y la picadura de los mosquitos? Léanlo y véanlo en este cuento que emociona, intriga, sorprende y hace reír.

(Una primera versión de esta reseña se publicó en El blog de Pizca de papel.)

Un cuento para cada día, de Sarah Cone Bryant y Natha Caputo

De Sarah Cone Bryant es muy conocido un libro sobre el arte de contar cuentos a los niños. En este caso, se trata de un recopilatorio compartido con Natha Caputo, de versiones de los cuentos tradicionales, de toda la vida, con su sabiduría popular y sus lecciones contra la arrogancia, la avaricia, la crueldad o la dejadez (predominan los cuentos morales sobre los puramente humorísticos). Es apto para niños a partir de dos o tres años, dado que la historia está reducida a un breve esqueleto; también para primeros lectores, por su reducida extensión. Son 124 páginas, con 16 cuentos ilustrados a color por 10 autores. Edita SM con cubiertas duras.

En la imagen, el principio de un cuento ilustrado por Martin Matje.

• Sarah Cone Bryant y Natha Caputo, Un cuento para cada día (Petites histoires pour raconter), traducción de Javier Rambaud, SM, Madrid, 2008. ISBN 978-84-675-3009-4. 22,3 x 14,5 cm.
  

Los secuestradores de burros, de Gerald Durrell

Los secuestradores de burros, de Gerald Durrell

Los secuestradores de burros no es, a mi juicio, una novela excelente, ni tampoco la mejor de Gerald Durrell; pero permite pasar un rato entretenido con la aventura de los dos niños ingleses en su intento de ayudar a su amigo Yani. Es una novela un punto roaldahliana, en la que el mundo de los niños es bastante más sensato que el de los adultos y, además, hay algunos matices subversivos: el que sufrirá principalmente las consecuencias del secuestro es el alcalde local y para saber qué ocurre solo hace preguntarle… al tonto del pueblo, que no es poco listo, aunque casi nadie tenga paciencia para escucharlo. Las ilustraciones de Mabel Alvarez refuerzan, sin extremismo, el carácter satírico y burlón del texto.

Y cuidadosamente [Yani] depositó el manojo de billetes delante del alcalde. De nuevo los vítores fueron ensordecedores, pero el alcalde, en lugar de alegrarse al ver que volvía a sus manos la mayor parte del dinero, parecía estar sufriendo una extraña alteración. Su cara normalmente pálida, color queso, se había puesto de pronto toda roja, a la vez que se le abultaban los ojos.
—¡Vosotros habéis sido! —gritó, poniéndose en pie súbitamente y apuntando a Amanda, David y Yani con un dedo tembloroso—. ¡Vosotros habéis sido!
Los aldeanos enmudecieron. Aquella nueva complicación del asunto no estaba prevista.
—¡Ellos se llevaron a los burros! —vociferó el alcalde, fuera de sí de ira—. ¡Ellos se llevaron a los burros para poder pedir la recompensa y dársela a Yani Panioti, y despojarme de mis derechos legales sobre sus tierras! ¡Estos son los «comunistas» que hemos estado buscando!
Los aldeanos miraron a los niños con ojos abiertos como platos. Hubo de pasar un momento hasta que asimilaron las palabras del alcalde, pero cuando al fin se dieron cuenta de lo que querían decir, ante sus ojos se descubrió toda la hermosura de la situación. El alcalde había recibido un trato ignominioso, había sido obligado a desprenderse de veinte mil dracmas, y Yani Panioti se había salvado, y todo gracias a la inteligencia de los niños ingleses. Fue Papa Nikos el que empezó, porque tan pronto como se le reveló toda la belleza del asunto soltó un relincho de risa que se habría podido oír a medio kilómetro. Cualquier otra multitud se habría indignado a la vista de lo que habían hecho los niños, pero aquellas gentes eran melisiotas y pensaban de otra manera. Todos los del pueblo se echaron a reír, y rieron y rieron sin parar. El alcalde rabiaba y vociferaba, pero al cabo de un rato lo tuvo que dejar porque en medio de aquel estruendo de carcajadas no le oía nadie.
Y fue así como los tres niños, con unos andares que tenían mucho de pavoneo, se abrieron paso por la plaza del pueblo entre los lugareños; algunos de los cuales se reían tan fuerte que casi no se tenían en pie, y regresaron a sus casas.

• Los secuestradores de burros (The Donkey Rustlers, 1968), traducción de María Luisa Balseiro (1982), Alfaguara, 1982 (46.ª edición en 2005), con ilustraciones de Mabel Álvarez.

La tribu exagerada

Título: Los Galochas.
Autor: Juan Sasturain. Ilustrador: Liniers.
Editorial: Editorial Sudamericana. Páginas: 32.

Galochas. ¡Que tribu exagerada! Son distintos, desiguales, extraños. Todas sus historias son alocadas, y es por medio de ellas que nos cuentan su pasado, sus errores como tribu, sus aciertos, sus desencuentros y sus aprendizajes. ¿Cómo pasaron de creerse centro del mundo a conocer otras tribus? ¿Cómo perdieron su propia lengua? ¿Cómo hicieron para organizarse socialmente? ¿Cómo manejaban la educación, el trabajo, el descaso?¿Por qué son un pueblo sustituto? Estas preguntas y otras sobre esta extraña tribu se contestan con humor y originalidad a lo largo de varios exagerados cuentos (como los mismos galochas):
*Los consejos del Profesor Mercapide o no los busquen, que es peor.
*El descubrimiento de Azimut, El Extraviado.
*El complicado reinado de Rimichi, El Inofensivo.
*Pelafustán, primero y último Tiarca de los galochas.
*Mamotreto, el ordenador incansable.
*Suspiria, la Sentimental, maestra de maestros.
*Matienzo, el domador permisivo.
*Sécretes, El Inadvertido y los galochas como pueblo suplente.

A las exageradas historias de los exagerados galochas no podían faltarles ilustraciones. Exageradas, obviamente, y magníficas, de la mano de Liniers.
Para disfrutar (¡y no exagero!).

Leyendo a Ciruelo Cabral

Título: Hadas y Dragones. Volumen 1, El arte es Magia.
Autor e ilustrador: Ciruelo.
Editorial: DAC Editions.
Páginas: 128, con más de 100 ilustraciones.

“Un día dije: no dibujo más, ahora quiero ser mago. Y cuando hice magia me di cuenta que era igual que dibujar.”
Cuaderno de Viajes de Ciruelo, 2006.

Cuando tuve la oportunidad de conocer a Ciruelo Cabral en la última feria del libro en Buenos Aires, no sabía bien como decirle lo admirable que me parecía su trabajo. Supongo que quedarse sin palabras es algo común cuando se está frente a alguien lo suficientemente talentoso como para opacar el pensamiento. Me limité a un tímido “gracias” cuando me devolvió mi libro recién comprado (el que recomiendo en este momento), autografiado y con un hermoso dragón realizado en los 5 segundos que tardó en preguntarme como me llamaba. Antes de irme, decidí decirle lo grandioso de su arte en el libro de firmas de su stand. Recurrí para ello a una frase que él utiliza a menudo en sus creaciones: El arte es magia, y por lo tanto, dibujar es ser un mago. Se lo recalqué en unas pocas líneas: verdaderamente demostraba que hacer magia era igual a dibujar.
Y Ciruelo debe ser entonces uno de los magos más poderosos. Es un artista fantástico, en el doble sentido de la palabra: porque crea arte sobre criaturas mitológicas y fabulosas, y porque es un artista increíble. Sus libros mezclan hermosas historias para todas las edades con su fuerte indiscutido, el arte. Situaciones inimaginables cobran vida de sus pinceles, de sus colores vibrantes. A esto hay que sumarle su no menor talento a la hora de narrar.

Esta idea de que el arte es magia es la base del Volumen 1 de “Hadas y Dragones”, donde Ciruelo cuenta las aventuras de Kume, un niño del pueblo Mapuk que ama dibujar dragones, aunque nunca ha visto uno. Su hermana, Yssala, tiene el poder de comunicarse con las hadas. Cuando por un extraño motivo la paz del valle se ve amenazada, ambos niños deben embarcarse en una serie de aventuras para detener las catástrofes que se avecinan. Para esto, contarán con la ayuda de una sabia hechicera, dragones, hadas, magos, amazonas y otros habitantes de las montañas del Andekhan. Juntos descubrirán el gran poder encerrado en el arte.
Esta historia está inspirada en las características de la Patagonia Argentina y sus antiguos habitantes, y recalca la importancia de la armonía entre los pueblos, la revalorización de las culturas americanas originarias, y la preservación del medio ambiente.

Para ver algunas de las bellísimas ilustraciones de este libro (y terminar de convencerse sobre su lectura), miren las siguientes direcciones:
http://drachenserver.de/dragonimages/data/media/1/ciruelo_cabral_white_guardian.jpg
http://img50.imageshack.us/img50/4237/ciruelo600yy3.jpg
http://images.ulcron3.com/www.ulcron3.com/371angusHS.jpg
http://www.dac-editions.com/artes2/zoo379lakeTemp.jpg

También pueden visitar la página Oficial de Ciruelo: http://www.dac-editions.com/xindex.htm
Y esta NO Oficial, pero muy recomendable: http://www.ciruelocabral.com.ar/

Cuentos frente al fogón

Título: Cuénteme, Don Segundo.

Autor: Ricardo Güiraldes.

Editorial: Cántaro Editores. Colección del Mirador. Puerto de Palos S. A.

Páginas: 127.

Este libro es una selección de obras de Ricardo Güiraldes que incluye tanto cuentos relacionados a su personaje Don Segundo Sombra como también aspectos no tan conocidos de su obra, como lo son su poesía y su incursión artística.

Consta de tres partes, las dos primeras de cuentos:
*Los "casos" de Don Segundo (con "Al Rescoldo", "El Herrero y el Diablo" y "Las Plumas del Caburé").
*La mirada de don Ricardo (con "Don Juan Manuel", "Puchero de soldao", "Trenzador" y "El Episodio de Antenor").
*Poesías seleccionadas ("Lucero", "Viajar", "El Nido", "Benteveo", "El Río", "Reposo", "Infinito" y "Mi Hospitalidad").

Esta edición tiene la particularidad de estar pensada para la enseñanza secundaria, por lo que cuenta con características extras interesantes como una introducción con una breve historia de los gauchos, sus costumbres, la inclusión de ellos en la literatura, como se desarrollo la literatura gauchesca y datos específicos de Ricardo Güiraldes. También trae incorporada una guía de trabajo sobre los cuentos, un glosario con los términos gauchescos para una mejor comprensión de la lectura, las características principales del habla de los gauchos y obviamente la biografía del autor y varias imágenes alusivas.

Narraciones Extraordinarias

Título: Narraciones Extraordinarias.

Autor: Edgar Allan Poe.

Editorial: Ediciones Libertador.

Páginas: 252.

Edgar Allan Poe nació en Boston, en 1809. Fue un escritor, poeta y crítico romántico estadounidense. Es mundialmente reconocido como uno de los maestros del relato corto y el terror. En este libro pueden leerse algunas de sus mejores creaciones, como "El gato negro", "La carta robada", "El corazón delator" y "Los crímenes de la calle Morgue".
Una muy buena lectura para adolescentes y adultos.

Incluye:

*La carta robada.
*El corazón delator.
*El retrato oval.
*Los hechos del caso de M. Valdemar.
*Los crímenes de la calle Morgue.
*El gato negro.
*La Máscara de la Muerte Roja.
*William Wilson.
*Eleonora.
*Hop-Frog.
*El escarabajo de oro.

También aporta datos sobre cada uno de ellos, como el año de publicación y características generales.

El coche fantasma

Título: El Coche Fantasma.

Autores: Johnny Ray Barnes Jr. / Marty M. Engle.

Editorial: Plaza & Janes. Colección Monstruos de Fairfield. Volumen 3.

Páginas: 133.

Una noche como tantas, Darren espera el regreso de su hermano mayor (David) que se llevó sin permiso el auto de sus padres. Mientras los minutos y las horas pasan la desesperación de Darren aumenta. Cuando por fin llega su hermano, Darren piensa que ahí termina toda la tensión, pero se equivoca: en su aventura nocturna su hermano mayor chocó a otro auto, y los tres ocupantes de este lo persiguieron hasta la casa para hacerle pagar el daño. ¿Cómo? Van a llevar a los dos hermanos a explicarle lo sucedido al dueño del auto dañado. Hasta aquí no hay nada extraño. El detalle que falta es que estos personajes no son como Darren y David. Son piratas, y para colmo, fantasmas.
Casi sin comprender como, los hermanos se ven conducidos al medio del mar, a rendir cuentas ante el capitán de un barco fantasma (El Holandés Errante) que reclama furioso un pago a cambio de su auto. Los chicos deben buscar la forma de escapar de este barco pirata que amenaza con dejarlos prisioneros de por vida solo por un leve rasguño en la pintura de un auto. Para eso, Darren y David deben estar mas unidos que nunca, haciéndole frente a situaciones que nunca pensaron que vivirían.

El cuento del joven marinero

Título original: Skibdsdrengens fortaelling

Título en español: El cuento del joven marinero

Autor: Isak Dinesen

Ilustradora: Angela Lago

Traductora: Laura Emilia Pacheco

Editorial: Fondo de Cultura Económica de México

Isak Dinesen es el seudónimo de Karen Blixen, una danesa que vivió en Kenia desde su juventud, y que es autora de la célebre novela autobiográfica "Memorias de África" ("África mía").

Pero nada más alejado de África que este cuento juvenil, que narra las desventuras de Simón, un marinero europeo que navega por los mares del norte. En uno de sus primeros viajes, el muchacho libera a un halcón que quedó atrapado en uno de los mástiles del barco. Este acto de bondad le ayudará a salvar su vida en el futuro, ya que el halcón es en realidad una vieja lapona con fama de bruja, que toma esa forma para poder viajar y conocer el mundo. El cuento no es nada ingenuo, y tiene escenas bastante impactantes al mejor estilo de las leyendas nórdicas (como cuando el marinero mata a un compañero en medio de una pelea, o cuando debe refugiarse entre las pieles de reno de la casa de la vieja Sunniva para escapar de la multitud que lo persigue), por lo que es recomendable para niños a partir de los diez años, pero no para niños más pequeños. Las ilustraciones son de la brasilera Angela Lagos, que tiene una página web muy original, con animaciones hechas por ella misma.

Cuentos a la hora de dormir

Título: Cuéntanos un Cuento.

Autor: Allan Ahlberg.

Editorial: Hyspamérica Ediciones. Orbis- Plaza Joven.

Páginas: 28.

Este cuento para pequeños lectores muestra la divertida situación a la que se enfrenta un padre cuando sus dos hijos le piden un cuento antes de dormir. El padre cuenta una simple historia de un cerdito y apenas termina es cuando comienza el problema. Los hijos le encuentran un gran defecto a la historia y le piden otra. Esto se repite varias veces mas. Cuento tras cuento, el padre intenta convencer a sus hijos con la historia y al mismo tiempo lograr que se duerman, pero estos siempre le encuentran un defecto y piden otra. Después de pasar por varios cuentos llega el sueño: pero no específicamente para los niños. El padre, cansado ante las peticiones y exigencias de los pequeños, se duerme con su último "colorín colorado". Obviamente este no es el fin. Los niños, aun insatisfechos, dejan a su papá durmiendo y se van en busca de su mamá para que siga la historia.
Es un buen libro para niños pequeños que aun no leen pero les gusta escuchar historias, o para los que recién comienzan a leer: es corto, con letra grande para facilitar la lectura y unas graciosas ilustraciones de Colin McNaughton.
Ideal para contar un cuento. O varios.

Cuentos en verso para niños perversos

Cuentos en verso para niños perversos
Roald Dahl
Ilustraciones: Quentin Blake
Reedición 200 ed. Alfaguara.


Cuentos en verso para niños perversos es un libro de principios de la década del ochenta, recientemente reeditado, que, a pesar de ciertos vocablos atemporales lingüísticas, sigue haciendo reír a grandes y chicos. Su autor, creador de magníficos y famosos libros para niños como Charlie y la fábrica de chocolate, Las brujas y Matilda, también llevados al cine, aborda en este caso los cuentos tradicionales. "Blancanieves", "Cenicienta", entre otros, son transmitidos en versiones renovadas y humorísticas presentadas en forma de versos rimados. Así, el niño de "La habichuela mágica" engaña al gigante bañándose para que este no pueda olerlo, Cenicienta rechaza al cruel príncipe por un joven que fabrica mermeladas y Caperucita mata al lobo: "Al poco tiempo vi a Caperucita/cruzando por el bosque...¡pobrecita!/¿Sabes lo que la descarada usaba?/Ninguna caperuza desfilaba;/a mí me pareció la piel de un lobo/que estaba una mañana haciendo el bobo.".

Al mismo tiempo que reivindica y actualiza los cuentos de tradición oral, podemos leer en el texto una crítica a quines creen que sólo los cuentos rosados y cursis son pertinentes para los más chicos: ""¡Si ya nos lo sabemos de memoria!",/ dirán. Y sin embargo, de esta historia/ tienen una versión falsificada,/ rosada, tonta, cursi, azucarada,/ que alguien con la cabeza un poco rancia/consideró mejor para la infancia...". En este momento, en que estos maravillosos relatos ya no son indudablemente conocidos por todos los chicos, el libro de Dahl es un buen modo de volver a acercarse a ellos de una forma divertida. Pues las alteraciones propuestas respecto de los personajes y los finales y demás invitan a los lectores a reponer el diálogo con los textos originales.

El mundo medieval de Anno

El autor de este libro, Matsumasa Anno, es un matemático japonés, pero también un viajero incansable e inteligente. Es probable que de aquí haya obtenido su asombrosa capacidad de comprender intrínsecamente un punto de vista tan distinto al que seguramente habrá adquirido en Japón, como es el de los europeos en la época de Ptolomeo (tema de este libro).

Anno se sumerge en otras sensibilidades, y tiene la maravillosa habilidad de saber transmitir este aprendizaje. No se trata de explicar cómo se vivía en la época medieval, sino de contar la experiencia del mundo como si él mismo fuera un europeo del medioevo.
El autor lo explica de una manera preciosa: "Aunque la lengua, las letras y las costumbres difieren en Europa de las de Japón, no hay ninguna diferencia en nuestros corazones cuando vertimos lágrimas al separarnos. Viendo un día ponerse el sol en Europa, recordé que solo hay un sol en el mundo y que es el mismo, no importa desde donde lo veamos. Aunque es difícil para mí entender los idiomas europeos, entiendo los corazones europeos".

Los dibujos acompañan este proceso. Así, por ejemplo, al comienzo del libro el planeta Tierra se dibuja plano, y a medida que los astrónomos, impulsados por los relatos de viajeros y de navegantes, van descubriendo que la Tierra puede ser esférica, los dibujos del planeta comienzan a redondearse, como se ve en la ilustración adjunta.

El autor es ganador del Premio Andersen de Ilustración 1984.

Autor e ilustrador: Mitsumasa Anno

Traductor: María de Roda

Título en español: El mundo medieval de Anno

Editorial: Juventud

"Los puntos hacen la línea. Los hombres hacen la historia"

La línea
Autores: Beatriz Doumerc y Ayax Barnes.
Editorial: Libros-álbum del eclipse.
Recomendado para jóvenes y adultos, pero también pueden disfrutarlo los más chicos.

¿Ustedes imaginan todo lo que puede hacer un hombre con una línea? Beatriz Doumerc y Ayax Barnes sí, y lo cuentan magistralmente en este libro. Una frase en cada página describe lo que el dibujo muestra: "Un hombre con una línea...le pasa por arriba, le pasa por abajo, hace equilibrio". Y las posibilidades de ese "objeto" aparentemente insignificante se multiplican: una línea divide, frena, encierra, prohíbe y ataca como una lanza, pero también une y construye. Y si un sujeto con una línea puede hacer tanto, imaginen lo que hará cuando se una a otros hombres con sus líneas. Los trazos rectos se transforman entonces en dibujos más complejos, y el color negro, teñido de negatividad, deja lugar al celeste que ilustra corazones, palomas en libertad y árboles que dan frutos para todos.

Este libro, publicado en 1974, obtuvo el premio Casa de las Américas, pero luego fue censurado. ¿Qué podría hacer el hombre con ella si esa línea fuera una idea o un acto? ¿Y muchos hombres? Este libro, considerado entonces peligroso, hoy circula con libertad, y es una invitación a pensar. Un texto con un mensaje serio, socio-político, que sin embargo no deja lo estético en segundo plano. Juega con las formas, las palabras y los colores. Por ello todos los lectores, de todas las edades, pueden disfrutarlo, extrayendo de él diferentes elementos.

Donde viven los monstruos

Título original: Where the Wild Things Are

Título en español: Donde viven los monstruos

Autor e ilustrador: Maurice Sendak

Editorial: Alfaguara Infantil

Max se porta mal, y su mamá, cansada de las travesuras, lo envía a la cama sin cenar. Enojadísimo, Max se encierra en su cuarto, pero en este comienza a crecer un bosque, que lo lleva al nene al lugar en donde viven los monstruos. El chico, lejos de asustarse por sus aspectos terribles, los enfrenta, hasta que ellos lo admiten como rey de todos los monstruos. Y allí comienza una fiesta monstruosa, donde todos aúllan, se cuelgan de los árboles y hacen las cosas más terribles. Pero pronto Max comienza a sentir nostalgia por la comida caliente y por su casa, y envía a todos los montruos a la cama.

La historia admite una doble lectura, una desde el punto de vista infantil, llena de aventuras y personajes extraños, y otra desde el punto de vista adulto, donde se pueden percibir la imaginación y las emociones infantiles. Es recomendable para los más chiquitos.

Eugenia en Venecia

Título original: Vendela in Venice
Título en español: Eugenia en Venecia
Autora: Christina Björk
Ilustradora: Inga-Karin Eriksson
Editorial: Serres

Eugenia es una nena que viaja con su papá a Venecia, y relata sus experiencias en un diario de viaje. Este librito sueco es un verdadero viaje virtual, repleto de fotos, mapas y excelentes dibujos de esta ciudad italiana, fotos e ilustraciones que no solo reproducen las imágenes más conocidas de los canales, de la plaza San Marcos y de Murano, sino que muestran hasta el interior del hotel donde se aloja Eugenia, y reproducen detalles tales como los boletos de entrada a los museos y los pases para el vaporetto. No solo se relata el día a día del viaje, sino que también se cuentan historias de Venecia, se reproducen ilustraciones de los más grandes artistas y se cuentan costumbres de la ciudad, todo de forma muy amena y entretenida. Muy recomendable para los que gustan de viajar y no pueden o no quieren hacerlo en este momento.

Cuentos escritos a máquina

Título: Cuentos escritos a máquina
Autor: Gianni Rodari
Editorial: Alfaguara
Edición: 2007, Buenos Aires
Clasificación por edad de la editorial: desde los 12 años

Los cuentos reunidos en este libro fueron publicados originariamente en el diario Paese sera de Italia. A partir de 1972 Rodari publicó estos cuentos semanalmente. De allí la extensión pareja de cada uno de ellos (diez páginas exactas). Si bien Rodari es muy conocido por ese gran libro que es la Gramática de la fantasía, una suerte de tratado sobre la escritura y la imaginación, estos cuentos son literatura de la mejor. Los temas que aborda son bien variados. Un estilo (aparentemente) simple y directo que entraña la complejidad propia de la literatura.

El cuento “El cartero de Civitavecchia” es un buen ejemplo para señalar. Grillo es el cartero de la ciudad. Pero no es cualquier cartero. Tiene ciertas particularidades. Por ejemplo, es tan rápido en la entrega de sus cartas que llega antes de salir... Por otro lado puede llevar un tonel con el dedo... y no se le mueve un pelo. Es decir tiene un poder de carga muy grande. Pero esta capacidad se explica de la siguiente manera. En palabras de Grillo:

- Un tonel no es nada del otro mundo... Estoy acostumbrado a las cargas. Tengo a mi cargo una familia mas larga que un día sin pan: mi mamá, mi abuela, dos tías solteronas, siete hermanos llamados Rómulo, Remo, Pompilio, Tulio, Tarquino...

Así es que esta capacidad para llevar “objetos” de gran peso hace que su jefe se interese y lo invite a competir en levantamientos de pesas. De esta forma, le aconseja el jefe, podría hacerse millonario. La novia de Grillo también se interesa por esa posibilidad. Grillo acepta con dudas. Al fin y al cabo era un cartero tranquilo y con una familia que ayudar. Así es como se entrena levantando un buque de bandera turca, el Coliseo romano entre otros objetos. El jefe, una suerte de capitalista, le paga el viaje para ir a competir a Alejandría. En el campeonato mundial de pesas. Con el fin de hacerse millonarios él, Grillo y su novia Ángela.

El problema es que Grillo antes de competir hace una siestita. Pero duerme tan rápido que se despierta el día anterior. Intenta nuevamente dormir para volver al día correspondiente. Pero esta vez duerme más rápido. Y en consecuencia se despierta cuatro mil años antes... en Alejandría...

No contaré el final. Pero creo que el cuento puede ser un índice de cómo son los restantes cuentos. El absurdo, el humor y lo fantástico se cruzan en este y cada uno de los restantes cuentos. Sin dejar de hacer un guiño a cuestiones políticas. En realidad lo fantástico y absurdo no es otra cosa que una mirada diferente de la realidad. Es así que cada cuento habilita unas lecturas productivas. En donde la ironía tiene un lugar importante.

Gianni Rodari, un gramsciano, periodista y maestro, nació en Italia y en 1970 recibió el mayor premio que se concede a la literatura infantil: el Hans Christian Andersen. Murió en 1980.

En la misma editorial se ha publicado Cuentos para jugar.

El punto

Título en español: El punto

Título original: The dot

Autor: Peter Reynolds

Editorial: Serres

Vashti termina su clase de arte con la hoja en blanco. Su maestra le pedirá que por favor haga una marca en el papel "y ve a dónde te lleva".

La niña se dará cuenta que el talento está en todos nosotros, aunque a veces no lo sepamos encontrar.

Este libro es muy bueno para los chicos que tienen problemas de confianza o que son inseguros. Les demostrará que todos somos buenos para algo y capaces, solo hay que permitirnos a nosotros mismos verlo.

Las pintiras de Willy

Título: las pinturas de Willy.

Autor: Anthony Browne.

Editorial: Fondo de Cultura económica.

Las pinturas de Willy de Anthony Browne propone un acercamiento al mundo de las grandes obras de la pintura universal de la mano de Willy, un mono artista. En cada página se ve al personaje terminando una pintura, en la cual además ha insertado cambios: Frida Kahlo tiene cara de mono, la famosa figura de "El grito" de Munch se cuela en el cuadro de Jan Van Eyck y la Venus de Botticelli está más peluda que de costumbre. El texto requiere un lector activo que intervenga mental, visual y físicamente tratando de reconocer en el libro las pinturas clásicas, de los más famosos pintores, así como los cambios producidos.
Pero también hay allí una apuesta interesante respecto de las voces narrativas. Al comienzo un narrador nos presenta a Willy y luego, abajo de cada imagen, el mono narra un epígrafe. Narrador del texto, creador de las pinturas, en la última página Willy deja sobre la mesa de trabajo una careta con la imagen de su rostro. ¿Quién estaba detrás de la máscara? ¿El autor, el narrador que apareció al principio? Por su puesto no existe una única respuesta. El texto juega con la incertidumbre, con la puesta en relieve y la explicitación del artificio. Es el lector quien, además de reconocer pinturas, debe elegir una identidad para ese sujeto sin rostro.

Titulo: Peleonas, mentirosas y haraganas

Autora: Didi Grau:

Ilustraciones: Christian Montenegro

Diseño: Laura Varsky

Editorial: Del Eclipse

La editorial "Del Eclipse" se caracteriza por editar libros de autores argentinos pero con una propuesta novedosa y diferente a lo que es el mercado literario para chicos en Argentina. Su colección "libros-álbum" se presenta con ideas e ilustraciones que se asemejan a los llamados "picture books" norteamericanos.

Esta es la historia de Fulana, Zutana y Mengana, tres hermanas peleonas, mentirosas y haraganas. Seran invitadas a un baile real por tres bondadosos condes que las llevaran a ser mejores personas.

El texto completo esta escrito en rima y las ilustraciones acompañan a la lectura pasando de una hoja a la otra, no siempre en la misma carilla. La historia esta muy bien narrada y es particularmente buena para ser leída en voz alta. No es muy recomendable que los chicos lean este libro solos ya que la tipografía puede no ser demasiado clara para los lectores que recién comienzan a leer solos.

Con una gráfica impecable, este libro es una adición a la nueva generación de magníficos autores e ilustradores que están apareciendo en Argentina.

Las cuatro estaciones

Se acerca el invierno y el frío, es decir el momento ideal para una taza de chocolate caliente y un buen libro. Sobre todo si el libro es parte de la colección "Las cuatro estaciones", formada por cuatro cuentos ("Primavera", "Verano", "Otoño" e "Invierno"), uno más cálido que el otro, con excelentes ilustraciones de la autora, Jill Barklem. La familia Roedores está formada por cuatro ratoncitos y sus padres, que viven en el hueco de un árbol en el Seto de las Zarzas. Allí comparten su vida con otras familias de ratones, que pasan sus días entre trabajos, picnics, y bailes en el Palacio del Hielo.

Las ilustraciones merecen un párrafo aparte. Están hechas en acuarela, en tonos cálidos pero coloridos, y llenas de detalles maravillosos que llevan al asombro y a la meditación.

Una colección cálida, pensada para los más chiquitos, pero que seguramente disfrutará toda la familia.

Autora: Jill Barklem

Nombre de los cuentos: "Primavera", "Verano", "Otoño", "Invierno".

Nombre de la colección: Las 4 Estaciones

Editorial: Bruguera

Perdido y encontrado

Título: Lost and found

Título en español: Perdido y encontrado

Autor: Oliver Jeffers

Editorial: Fondo de Cultura Económica

Este libro narra la historia de un niño que encuentra un pingüino en la puerta de su casa. El animal luce muy deprimido y el niño asume que se ha perdido, por eso lo ayuda a regresar al Polo Sur. Durante el viaje en bote el niño y el pingüino vivirán aventuras en el océano.

Al llegar al Polo Sur el niño se dará cuenta que el pingüino no estaba perdido, sino que se sentía solo y estaba en busca de un amigo. Allí nacerá una gran amistad.

Las ilustraciones están hechas con acuarelas, en una paleta de colores brillantes pero agradables a la vista.

Este libro es ideal para compartir con niños pequeños a los que le guste empezar a leer solos. El texto es claro y conciso y no abrumará al lector.

Si bien este libro es una traducción, el texto es muy fiel al original. Puede conseguirse en la editorial Mexicana Fondo de Cultura Económica con sede en la ciudad de Buenos Aires.

Reír con ogros y princesas

Título:Cuento con ogro y princesa

Autor: Ricardo Mariño.

Edorial: Colihue. Colección El pajarito remendado.

Recomendado para chicos desde 9 años.

“Las princesas, ya se sabe, son lindas, tienen hermosos vestidos y en general son un poco tontas”, dice Mariño en Cuento con ogro y princesa, retomando la descripción usual de los cuentos maravillosos. Sin embargo, construirá su texto como una parodia de ese modelo tradicional de princesa, va a cambiar los roles y a modificar los estereotipos con un objetivo humorístico. El príncipe del cuento no es más que un actor representando el papel de un príncipe venido a menos: desalineado, vendedor de manteles, que lucha con un ogro malvado pisándole el dedo del pie, y tan tonto como para caer en un pozo antes de salvar a la protagonista. La princesa luce un almidonado vestido rosa, pero, al igual que el príncipe, no resulta muy bella en los dibujos y además termina siendo la heroína de la historia. Su imagen montando, con botas en lugar de zapatitos altos, un caballo blanco al rescate del “príncipe”, resume la propuesta del libro: en el siglo XX todavía hay princesas pero, según Mariño, no son lindas y tontas, a pesar de lo dicho en las primeras líneas, y en lugar de comer perdices ponen una venta de manteles; eso sí, son felices con su príncipe.

La historia se inserta en un marco en el que un narrador adulto cuenta en primera persona sus avatares para escribir un cuento; duda, se preocupa, pide ayuda y presenta una mirada personal y distinta sobre los personajes arquetípicos ya conocidos. Juega con los conocimientos previos del receptor, y con la confusión entre las figuras del autor y el emisor. Pues, siendo él quien tiene el poder sobre el relato que escribe, habla como si la historia tuviera vida propia: tiene miedo de que si el actor no acepta trabajar de príncipe, el ogro se coma a la princesa. Quizá este juego responda a que la historia sí tiene vida propia, no le pertenece a nadie, por lo menos aquello que constituye los componentes centrales del género: en todo cuento maravilloso en que existan una princesa, un príncipe y un ogro, este último no puede ser más que el villano que amenaza a la joven, y el príncipe la única opción de salvarla. Ahora bien, para que la hipótesis se cumpla, el texto debería estar sujeto a todas las normas del género, y aquí, desde un principio, las reglas son objeto de risa. Ni el que nosotros leemos, ni el que escribe el narrador, son típicos cuentos maravillosos; se ríen del deber ser.

No, David!

Título: No, David!

Autor: David Shannon

Editorial: Scholastic

Este libro es el primero de una serie que no tiene nombre. Es casi una autobiografía del autor.

David Shannon describió este libro como tal ya que a la edad de cinco años escribió su primer libro con el mismo nombre. En el, David se dibujó a si mismo haciendo todas las cosas que su mamá le prohibía: robar galletas del tarro, escribir las paredes con crayones, tirarle de la cola al gato, y todas esas travesuras que hacen los chicos.

"No, David!" ganó el Caldecott Medal Award, el más prestigioso galardón a los ilustradores de libros infantiles de Estado Unidos. La escencia de este cuento, así como los que le siguen, es mostrar la vida de un niño desde sus mismos ojos.

David Shannon publicó varios libros más de esta especie de serie, entre ellos "David va a la escuela", "David se mete en problemas" y la propiamente dicha serie "David en pañales", mostrándolo como un bebé.

Los chicos se van a sentir muy identificados con las situaciones y los dibujos. Es una lectura rápida y fluida, ideal para compartir con los padres.

¿Has visto? Itsvansch

Este libro del autor argentino Itsvansch está basado en los juegos de palabras y en los colores.

Es ideal para chicos de entre 4 y 7 años ya que su contenido es para imaginar. No hay una sola imagen en el libro más que colores.

El contenido es tan gráfico que no hicieron falta dibujos.

El krapok

Título original: Le Krapok

Título en español: El krapok y los chús

Autor: Gerard Moncomble

Ilustrador: Pawel Pawlak

Editorial: Grupo Editorial Norma

Colección: Buenas Noches

Cuando los personajes de un cuento se dividen en “buenos” y “malos”, es muy fácil tomar partido, y también predecir el desenlace de la historia. Pero ese no es el caso de “El krapok y los chús”, aunque al principio parezca ser así.
Los chús, un grupo de criaturas bondadosas que cultivan la tierra, ven al krapok como un monstruo descomunal que acaba con sus cosechas, y, a pesar del terror que les inspira, deciden tenderle una trampa. Pero no todo es lo que parece, y pronto uno de ellos descubrirá que el krapok también puede tener miedo, lo que le inspirará una gran compasión.
Pronto, entre todos deberán hallar una solución al gran problema: tanto los chús como el krapok solo comen orquitacha, pero el krapok no sabe cultivarla, y además necesita cantidades descomunales para no morir de hambre. ¿Cómo hacer para que ninguno salga perjudicado? Un cuento diferente, que muestra que la realidad es mucho más compleja de lo que parece.
Las ilustraciones, a cargo de Pawel Pawlak, son también muy buenas y originales.

Encuentro con Flo

Título: Encuentro con Flo.
Autor: Laura Escudero.
Editorial: SM. Colección el Barco de Vapor.
Páginas: 176.

Julieta vive en una pequeña casa con su mamá, el marido de ésta y un nuevo hermanito. De un momento para el otro, su mamá le dice que su abuela Flora (enferma de Alzheimer) va a tener que dormir en su cuarto, ya que la tía que cuidaba a la señora estaba enferma.

"Julieta pensó y pensó. ¿Por qué ella y Flora? ¿Cómo podía pasar algo así? ¿Cómo pueden terminar juntas dos personas porque no caben en otro lugar? Como si se trataran de acomodar trastos en un depósito. Para que no molesten, claro. Miró a la abuela Flora, apagada frente al televisor prendido, y decidió que, seguramente, estaba triste y que a lo mejor también se sentía sola."

En el resumen se lee: "Lo que empezó como una pesadilla de dientes postizos en la mesa de luz, ronquidos por las noches y estados catatónicos, se fue convirtiendo para esta niña de 13 años en la posibilidad de conocer el pasado fascinante perdido en los pliegues de la memoria de esta anciana mujer, que aún tiene mucho para dar... Encuentro con Flo es una novela que rescata el valor del pasado para explicar el presente, y cómo el encuentro fortuito con alguien puede cambiar el rumbo de nuestras vidas".

Edad: A partir de 12 años.

Del Topito Birolo y de todo lo que pudo haberle caído en la cabeza

Autores: Werner Holzwarth y Wolf Erlbruch
Editoral: Centro Editor de América Latina.
Recomendado para chicos de entre 3 y 6 años.

Un día llegó a casa Valentín, que entonces tenía 3 o 4 años. “Mostrales a los tíos las canciones que aprendiste en el jardín” propuso de inmediato la mamá mientras él hacía monerías entusiasmado. La única condición fue no decir “esas 4 palabras”, estaban prohibidas. Por supuesto, a lo largo de la tarde, Valentín se ocupó de repetir incansablemente, medio a escondidas, con toda su picardía y adrede aquellos vocablos: “caca” era de los que más lo divertían. ¿Por qué sería? ¿Por su significado, porque lo había aprendido recientemente o sólo porque estaba “prohibido”? Quizá no podemos dar una respuesta certera a la pregunta, pero lo cierto es que ese término, entre otros, representan aún hoy “lo que no se dice”, temas tabú que, sin embargo, seducen a los chicos.

Del Topito Birolo y de todo lo que pudo haberle caído en la cabeza, este libro para pequeños lectores exitoso en Dinamarca, aborda precisamente este tema, pero, aparentemente, sin salirse de las normas: no menciona en ningún momento la palabra “caca”. Sin embargo, una actitud burlona y desobediente se percibe en todo el libro. Las imágenes y las onomatopeyas se encargan de mostrar aquello que las palabras ocultan. Loa rostros y poses de los animales dibujados y las repeticiones en el texto invitan a reír a grandes y chicos.

“¡Cuánta puntería! ¿Quién se hizo en mi cabeza?” se pregunta el topito asombrado mientras se pasea de aquí para allá, buscando al culpable con un gigantesco adorno sobre su cabeza. A modo de relato detectivesco Birolo irá entrevistando, acusador, a los diferentes animales para averiguar la verdad, pero cada uno alegará inocencia mostrándole la diferencia entre sus propios desechos y ESO que el topito porta. Finalmente, se llegará a un desenlace también humorístico, que muchos lectores/detectives seguramente habrán descubierto antes que el personaje.
Un texto que desobedece, se ríe de los tabúes y, por su puesto, logra la adhesión de los más chiquitos.

Filo y Sofía - Filosofía para niños

Título: Filomeno y Sofía.
Autor: Gustavo Santiago.
Editorial: Novedades Educativas.
Páginas: 64.

En palabras del autor: "Una invitación a asomarse al mundo de la literatura, de la filosofía, de la vida para disfrutarlos de un modo reflexivo; una invitación a alimentar la curiosidad, el cuestionamiento, el diálogo; una invitación, finalmente, a entregarse a la aventura del pensamiento... "(Gustavo Santiago).


En esta historia conocemos a dos nenes de entre cinco y seis años que aman los relatos. Ellos son Filomeno y Sofía. A Filomeno le gusta oír relatos y a Sofía, contarlos. Estos dos nenes disfrutan compartiendo con otros compañeros las historias y reflexionando juntos. Por ejemplo, cuando una compañerita termina de contar un cuento sobre hormiguitas (relacionado con la alegoría de la caverna, de Platón), los nenes se quedan pensando lo que escucharon y sacan sus propias conclusiones mientras juegan. Así, el libro va mas allá de las narraciones que se les presentan a los chicos en diferentes oportunidades y los acompaña durante el proceso reflexivo que sigue a las mismas.
Con diálogos y mucha reflexión de por medio Filo y Sofía reproducen -sin saberlo- el método filosófico por excelencia: La duda, la pregunta, el intercambio, la opinión. Es ideal para leer con o a los más chiquitos, y reflexionar juntos sobre las historias que se presentan, todas relacionadas con conceptos filosóficos.

Este libro forma parte de la colección "Filosofía con niños" de Novedades Educativas. Su autor es profesor de filosofía en la UBA y trabaja además en talleres, seminarios y libros sobre filosofía para niños.

Chicos de la vida real

Título: Familias. La tuya, la mía, la de los demás

Autoras: Graciela Repún, Elena Hadida.

Ilustraciones: Viviana Garófoli

Editorial: Planeta infantil

Julián y Marina juegan a imitar a las familias de sus amigos, pero éstas, lejos de parecerse a las familias que aparecen en los cuentos convencionales, se asemejan mucho a las familias de la vida real. Así, mientras Sol vive únicamente con su mamá y su abuela, Bruno es adoptado, y Lucas y Santi son cuidados por su papá mientras mamá va a trabajar. Los papás de Carla están separados, y su mamá se volvió a casar, así que ahora está por nacer su medio hermanito.

Pero además, Julián y Marina asemejan cada familia a una familia de animales. Así, Carla, que los fines de semana va con su mochila a la casa de su papá a dormir, parece un caracolito, mientras que los siete hermanos de Pablo nos recuerdan a un grupo de conejos.

Al terminar la historia, el libro trae algunas yapitas para charlar con los chicos e introducir estos temas de manera divertida y natural. "¿Qué tiene de bueno tener una familia grande?", "¿y una familia chica?", "¿para qué sirve la familia?", "¿qué es un árbol genealógico?", son algunas de las preguntas que formulan las autoras.

Las ilustraciones, a cargo de Viviana Garófoli, son atractivas y simpáticas, y el libro en general se destaca por romper con las convenciones, cuestionar los roles de género, y, como bien definen las autoras, "destacar el concepto de familia como grupo de pertenencia, sea cual fuere su composición". Lo interesante es que lo logran de manera amable y realista.

Para crecer con ella

Título: Anne, la de Tejados Verdes.
Autora: Lucy Maud Montgomery
Editorial: Emecé
Año: 1992.
Páginas: 279.

Todavía hoy me acuerdo del día en que me regalaron mi primera novela, mi primer “libro de grande” como lo consideraba yo, porque no era un cuento. Yo tenía 8 años, y mi madrina me regaló para mi cumpleaños el libro Anne, la de Tejados Verdes, el primer tomo de la historia de la pelirroja canadiense.
Con ese libro descubrí el placer de la llegada de la noche, y la promesa de que una historia me estaría esperando al lado de la cama para poder disfrutarla, hasta la hora que me dejaran tener la luz prendida. Y ese placer me encantaba (y me sigue encantando) como pocas cosas logran hacerlo.
Lucy Maud Montgomery cuenta la vida de una nena huérfana que es adoptada por un dos hermanos, un hombre y una mujer, mayores, que le dan una casa y amor. Esa es la historia base, y de ahí se generan muchas aventuras que vive Anne en Tejados Verdes (el nombre de la granja de los hermanos donde la crían), a medida que va creciendo. Como todos los chicos, Annie tiene amigos, va a la escuela, le gusta un chico, y su sueño es ser maestra de escuela. A lo largo de las páginas de este primer tomo, vemos cómo puede cumplir algunos sueños, cómo tiene que olvidar otros, y cómo la vida le va presentando nuevas cosas para ayudarla a crecer.
Por suerte para mí, y para todos aquellos que se encariñen con Annie, la autora cuenta toda su vida, a lo largo de muchos títulos, hasta terminar con un último libro que cuenta la historia de la hija más chica de Anne, en Rilla la de Ingleside.
La saga es maravillosa, poco conocida en Argentina, pero muy recomendable para una edad en que una novela se presenta como un desafío para un lector que recién está empezando a disfrutar de los libros.
Después del primer libro de Annie que conocí, pasaron algunos años hasta que en una librería que visité en unas vacaciones en la playa, encontré la colección completa. No podía creer la felicidad que eso representaba ¡iba a seguir conociendo al primer personaje literario que admiré!
Ojalá quienes lean esta reseña tengan la misma oportunidad que yo de leer estos libros, y que lo disfruten de la misma manera que yo pude hacerlo.
¡Y ahora a leer!

Un rey de quién sabe dónde, o cuando una imagen vale más que mil palabras.

Titulo: Un rey de quién sabe dónde.
Autor: Ariel Abadi. Editorial: Libros-álbum del eclipse. Año: 2003.
Recomendado para todo público.

¿Quién dijo que sólo las palabras cuentan historias? ¿Quién que los dibujos tienen un rol secundario y sólo ilustran libros para chicos? En Un rey de quién sabe dónde, palabras e ilustración cambian los roles tradicionales, o al menos modifican la jerarquía que ambas suelen tener: mientras el texto sólo describe las imágenes, no narra (no presenta verbos conjugados), la imagen cuenta la historia. A diferencia de muchos libros, en que los dibujos son prescindibles, aquí lo prescindible es precisamente el texto; si se hace una lectura atenta de lo visual, el libro puede comprenderse sin leer, basta con observar el cambio de manos de los cetros reales.
La trama cuenta una historia muy breve en la que nos presenta a los reyes de cada reino y, luego, muestra cómo el poder cambia de manos consecuencia de una “gran pelea”: “El rey de otro otro reino” será luego “El rey de aquel otro otro reino y otro reino más”. Pero a pesar de su brevedad, el texto dice mucho: aborda los temas del poder y la ambición en un tono humorístico, logrado fundamentalmente a través del retrato de reyes atípicos, deformes, con grandes narices y ojos desequilibrados, que a veces aparecen triunfantes y otras derrotados y hasta en calzoncillos.
Este libro álbum, editado en un formato que sólo mide 7,5 x 15 centímetros, propone reírse en pequeño de estos grandes temas “serios”, “graves”. Quizá demasiado diminuto para que lo manipulen los más chiquitos, es sin embargo un libro para todo público, en el que a cada edad se pueden descubrir y disfrutar cosas diferentes: un texto para leer y releer. Un rey de quién sabe dónde es sin duda una fiel prueba de que un libro pequeño para lectores chiquitos puede ser sin embargo un gran libro.

Introduciéndose en el mundo mágico

Título: Harry Potter y la Piedra Filosofal.

Autor: Joanne K. Rowling.

Editorial: Salamandra.

Páginas: 254.

Mucho se habla de Harry Potter. Y es que un fenómeno tan global como este no se había dado en muchos años. La incitación a la lectura que genera es enorme, y no es solo una formulación hecha por expertos, es algo comprobable en la realidad y al instante al ver a un niño devorar un libro de 250 paginas y luego encarar los siguientes de la saga (algunos de hasta 800 páginas) con algo mas que una ferviente emoción. Ver a un niño de no más de 10 años llorarle a sus padres en una librería para conseguir el último de Harry Potter no hace más que reforzar el anterior concepto.

Como todo fenómeno masivo estos libros creados por Joanne Rowling no pudieron escapar de la adaptación a la pantalla grande. El séptimo arte (de la mano de Warner Bros.) creo una línea de películas con éxito arrollador. Sin embargo, estas películas son muy poco representativas de los libros, omitiendo importantes partes de la trama o agregando otras superfluas por el simple valor estético que poseen. Por eso, cualquier persona que haya visto las películas se queda con una noción vacía y pobre del verdadero gusto que dejan los libros. Sin embargo, cualquier percepción tomada de las películas es rotundamente aplastada por las imágenes que provee un texto tan rico en detalles como este. Aun si ya han visto las películas la imaginación vuela sola, y ninguna imagen de la película la retiene o influye. Aunque es inevitable la influencia cuando es al revés: es imposible no decepcionarse con la película cuando ya tenemos los conceptos de libro, cuando los personajes son más nuestros que de otra persona.

En Harry Potter y la Piedra Filosofal nos encontramos con una introducción a esta serie. Si bien tiene una trama rica en detalles y definida, el libro hace de capitulo introductorio de las seis novelas posteriores. Comenzamos a conocer de forma detallada personajes (amigos como Ron y Hermione, enemigos como Lord Voldemort y los nunca faltantes personajes dobles), lugares (el castillo Hogwarts en todo su esplendor), historias, relaciones, etc. Todo gira en torno a Harry Potter, un huérfano que vive desde la edad de un año (cuando sus padres murieron) con sus únicos parientes consanguíneos vivos: La hermana de su madre, Petunia, su esposo Vernon y el hijo de ambos, Dudley. Harry es maltratado por sus tíos y siente que no pertenece a ese lugar donde nadie parece apreciarlo en gran medida y en donde siempre suceden cosas extrañas y sin explicación cerca de él. Sin esperarlo, Harry recibe el mejor regalo de cumpleaños de su vida cuando llega a los 11 años: Después de innumerables cartas no entregadas, un gigantesco y misterioso hombre aparece para decirle a Harry que es un mago en potencia, y que tiene vacante en un colegio especial para chicos como el. Así, Harry se sumerge en el mundo mágico donde es famoso sin saberlo y descubre sus características al mismo tiempo que lo hace el lector, que esta tan libre de conceptos y tan asustando ante lo nuevo como el propio Harry. A ambos los mueve una expectante curiosidad hacia todo ese universo que permanece oculto para la gente común y corriente.

Misterios, peligros, amistades, el juego mágico de Quidditch, animales fantásticos, objetos mágicos... La saga de Harry Potter trata todo esto y mas: la continua lucha entre el bien el mal es determinante y, nuevamente, tanto Harry como el lector deben optar por una posición. Al valor que tiene como incitador de lectura se le suman los valores humanos que aporta la trama.

Por todo esto y por todo lo que no esta incluido acá es que recomiendo esta lectura para niños, jóvenes y obviamente, adultos. Si logran subsistir a los primeros capítulos, que son un tanto lentos por su carácter introductorio, se convertirán sin lugar a dudas en otro fanático insaciable dentro de la comunidad fan de Harry Potter, una comunidad excesivamente amplia para ideales y gustos de todo tipo, donde gente de cualquier edad hace cola en librerías a la medianoche para conseguir un libro de 800 páginas que no tardarán en leer mas de tres días. Eso es mágico.

Los misterios del señor Burdick.

Chris Van Allsburg.

Fondo de Cultura Económica.

Colección Los especiales de A la orilla del viento.

Los directivos del colegio donde trabajo me encargaron que piense, diseñe y organice un concurso literario con los alumnos de séptimo. Así fue como recorriendo la librería, donde suelo comprar mis libros, me dirigí a la sección de literatura infantil y juvenil. Es una sección que suelo visitar. Pero esta vez advertí una diferencia. Lejos de los estantes, donde los libros se ordenaban por editoriales, colecciones, edades de los lectores y donde sólo se les veía el lomo a los libros, había una pared con muchos libros de frente. Ocupando más espacio, porque estaban puestos como las revistas en los kioscos de diarios o como cuadros. Eran los libros-álbum. Libros que no hace mucho he empezado a leer con fascinación. Y en la librería no había observado esta distribución espacial. Por lo que tomé varios y me acerqué a unos sillones que están en la librería para leer. Jumanji, Los misterios del Sr. Burdick, El higo más dulce (de Chris van Allsburg), Irulana y el ogronte (Graciela Montes), Del Topito Birolo y de todo lo que pudo haberle caído en la cabeza (Werner Holzwarth), fueron algunos de los libros que estuve disfrutando (al resguardo de un aire acondicionado) una tarde de calor en Buenos Aires.

De todos ellos hubo uno que me ayudó a pensar mi trabajo con el concurso literario.
Los misterios del señor Burdick es un libro-álbum que, como los demás, impacta visualmente. Pero a diferencia de otros, los colores no son uno de los elementos que más llaman la atención. Predomina el blanco y el negro. Las imágenes guardan un símil muy fuerte con la fotografía. El formato del libro es grande y sus tapas duras.

En la introducción (¿elemento paratextual?), firmada por un narrador llamado igual que el autor de la tapa del libro, se relata una historia que se verá completada con las imágenes que siguen en el libro. Dichas imágenes pertenecen a un amigo del autor de esta introducción. Este amigo, un editor jubilado, a su vez, relata la historia de cómo dio con esas imágenes. Al parecer hace mucho tiempo, un tal Burdick le ofreció un trabajo (un libro para niños con imágenes) para publicar. Le alcanzó al editor unas imágenes con sus títulos y epígrafes como muestra de su trabajo. El editor, satisfecho, le dijo que le parecía interesante. Y que le traiga las historias que acompañaban a esas imágenes para una posible edición. El señor Burdick le dijo que al otro día le llevaría las historias. Pero nunca más regreso a la casa del editor. Así fue como el editor se quedó con las catorce imágenes que componían el libro del Señor Burdick pero sin las historias. Dichas imágenes son las que componen el libro álbum (¿el texto?) de Chris Van Allsburg (¿narrador?). Esta breve carilla de la introducción construye un verosímil muy potente.

Las catorce imágenes son una invitación a lecturas productivas. Al igual que otros libros-álbum, la relación imágenes y texto es muy especial. Lejos de ser un mero acompañamiento de la historia, las imágenes necesitan de una lectura atenta. Y al interactuar con el texto, los sentidos se multiplican. Diferentes especialistas mencionan esta relación entre texto e imagen que se da en los libros-álbum como dialógica, de traducción e interpretación mutua o como un mensaje organizado y estructurado de manera independiente. Lo cierto es que en el texto que nos ocupa cada imagen (en página par) tiene un potencial especial. Que a su vez entra en relación con lo textual (en página impar). Las imágenes son dibujos. Las tonalidades del negro semejan una fotografía como se dijo mas arriba. La tapa del libro-álbum mismo llama la atención (como me sucedió a mí en la librería): unos rieles de tren sobre el agua con una especie de cama-tren con vela que transporta a unos chicos. Algunos dibujos son muy realistas. Y en ese caso el texto marca diferencias. Un ejemplo: el dibujo de una niña dormida junto a un libro lleva por título “La biblioteca del señor Linder”. El epígrafe: “Él la había prevenido sobre el libro. Ahora era demasiado tarde”. En otros casos los dibujos son más fantásticos y el texto menos inquietante. Así es como cada par va estableciendo invitaciones a completar esa historia. Es decir, al ver el dibujo y el título y epígrafe que Burdick había pensado, cualquier lector puede atreverse a completar la historia. No es otra cosa la que hice con mis alumnos. Propuse la lectura de este libro álbum a mis alumnos. Esta instancia merecería un comentario mucho mas extenso. Pues los interesantes modos de leer de los chicos, las preguntas que hacen y se hacen sobre el libro (¿Profe pero esto es verdad? Y un compañero le responde -¡No!, no ves que es un libro para chicos-) son instancias que, desde la docencia, son ampliamente capitalizables y conforman, creo, toda una tarea de mediación de lectura.

Luego, cada uno elegía la imagen con su título y epígrafe para continuarla.
Esta fue la consigna de escritura que tomó el concurso literario. Y que tuvo una participación casi total.
Pero mas allá de lo exitoso del concurso, del primer puesto, las menciones etc., creo que hubo muchas horas de lectura, muchas visitas a la biblioteca, horas de escritura y reescritura, discusiones y análisis sobre el libro, preguntas y comentarios a los profesores, es decir mucha literatura. Por lo que quisiera terminar resaltando lo productivo de abordar Los misterios del señor Burdick. Creo que el libro propone un desafío interesante para la lectura en todas las edades. Y habilita muchas instancias para despertar y/o fomentar un interés por la lectura en primeros lectores.

Historia del Paraguas

Título: Historia del Paraguas

Autor: Maurici Montagut y Mercè Company

Editorial: Argos Vergara

Ilustraciones: Agustí Asensio

Eso que usamos la mayoría de nosotros cuando llueve tiene una historia. El paraguas apareció justamente en un lugar dinde no sabían qué era la lluvia. Sí, por raro que parezca, la historia fue así.

Mauricio es el narrador del nacimiento de este instrumento, y comienza contándonos cómo era la vida en ese lugar donde no conocían la lluvia, pero tenían el privilegio de tener un agua que era casi mágica. Curaba dolores de muelas y dejaba la ropa blanquísma. Lo único que le faltaba era caer del cielo, como lo hace el agua de lluvia.

Más adelante Mauricio cuenta cómo con la primera lluvia creció de la tierra el primer paraguas del lugar. Así fue como el paraguas, que podía hablar sólo con los chicos, les contó cómo podía ayudarlos y protegerlos. Pero el problema apareció cuando se dieron cuenta de que eran muchas personas las que necesitaban el paraguas y sólo había uno solo...

Y para saber cómo resolvieron el problema, habrá que leer el libro...

Secreto de familia

Titulo: Secreto de familia.

Autor: Isol.

Editorial: Fondo de Cultura Económica.

Año: 2003.
Recomendado para niños de hasta 6 años y adultos que quieran disfrutarlo.



“Tengo un secreto: mi madre es un puercoespín, en realidad”. Tomando distancia del tradicional “Había una vez”, Isol elige comenzar su historia develándonos un secreto. ¿Cómo que es un puercoespín? pensará el lector, involucrándose con lo que, en tono de complicidad, acaban de contarle.

Resulta que un día al levantarse, la protagonista descubre que no todo es lo que parece en su familia: su madre por la mañana es un puercoespín. “-¡Buen día!-, me dijo, como si nada”, cuenta la niña sorprendida y asustada, mientras sus expresivos ojos redondos parecen salirse de órbita.

Secreto de familia es un texto humorístico que, además de entretener, nos permite mirar a través de los ojos de un chico, pues allí es la protagonista quien cuenta lo que ve y lo que siente, sus miedos, sus deseos e impresiones, sobre una situación que a los adultos parece cotidiana. Mientras la niña disimula ante los demás personajes, narra al ritmo que vive, y el lector transita ese camino de descubrimientos con ella, acompañándola. Si los Espinoza parecen puercoespines, ¿qué serán por la mañana los Osorio, los Aguilar y los Leonardi?

En este libro álbum las palabras y el dibujo se complementan dando forma a una historia sobre la diferencia, la “normalidad” y el punto de vista; en la que la niña descubrirá finalmente que su familia no es tan rara como pensaba. Para quines quieran descubrir un secreto, o piensen que todos los demás son “normales”, esta es una invitación a leer, a mirar y a reírse.

“La princesa y el pintor”, o acerca de cómo aprender a ver.

Varias veces vi reproducciones de “Las Meninas”, de Velázquez, y si bien apreciaba la calidad de la pintura, nunca me interesé especialmente en este cuadro. Pero el año pasado llegó a mis manos un ensayo de Foucault, “Las palabras y las cosas”, donde el autor analiza detalladamente esta pintura desde distintas perspectivas. Al finalizar el ensayo, volví a mirar el cuadro, y me encontré con una pintura completamente diferente. Cada trazo, cada sombra y cada luz tenían un sentido, “decían” algo. Aprendí, por ejemplo, que este cuadro es uno de los primeros en los que el artista se representa a sí mismo durante el proceso creativo, es decir, representa la subjetividad del arte. Según Foucault, es una manifestación del paso de la episteme clásica, en la que había una confianza absoluta en la representación, a la episteme moderna, en la que el arte comienza a reflexionar sobre sí mismo. También entendí que el poder de los reyes, que apenas se esbozan como un reflejo en el espejo, es el que “ordena” toda la pintura; hacia ellos se dirigen las miradas de los personajes, en torno a ellos se organiza la distribución de la luz. Es decir, lo “invisible”, lo que no se percibe a primera vista, es el eje central en torno al cual se distribuyen todos los elementos.
Este cambio de perspectiva, de modo de ver, es lo que “La princesa y el pintor”, de Jane Johnson, produce en los chicos. Por supuesto que no es un ensayo teórico, sino que genera este aprendizaje de la mejor manera: sin que los chicos se den cuenta de que están aprendiendo. El cuento comienza cuando la princesa (la infanta Margarita) se despierta y se viste ayudada por sus damas de compañía. La princesita tiene ganas de jugar y de que sus padres le presten atención, pero ellos están muy ocupados, y ella pasa el día acompañada por su aya y por los enanos de la corte, Nicolás y Maribárbola. Antes de que termine el día, visita a su amigo el pintor, don Diego, que la espera con una sorpresa. El cuento termina con una reproducción de “Las Meninas”, pero ahora cada personaje tiene un nombre, una historia. ¡Ahí se ve a Nicolás, el que saltaba en el jardín con la princesa, y también a Isabel, la que la ayudó a abrocharse el vestido!
El cuento está testeado con éxito en mi hijo de seis años, que se detuvo un largo rato observando los detalles de la pintura, a pesar de que en el Museo de Bellas Artes había desmoronado con un “estoy aburrido” mis intentos de convencerlo de que ¡hay un mundo más allá de Spider-Man!

Título original: The princess and the painter

Título en español: La princesa y el pintor

Ediciones Serres

Autora: Jane Johnson

Pietr el letón

Titulo: Maigret: Pietr el letón
Autor: George Simenon
Editorial: Tusquets editores.
Año: 2003

Maigret

Comisario Maigret es la creación del novelista francés George Simenon, es el personaje que nace con "Pietr el letón", ni bien vislumbraba la década del treinta (1931). Simenon ya era conocido por sus exitosas novelas, pero al trasladar de su universo personal al de su creación: una pipa, gestos, hábitos y temperamento, le dio alas a un personaje que pasaría a formar parte del mundo aventurero, zagas e íntimo de la mente del malhechor. Maigret un experimentado comisario que durante un gran parte de su vida formo parte de la policía francesa, luego de abandonar sus estudios de medicina, y con los años escalara en el escalafón hasta llegar a su privilegiado rotulo de comisario. Utiliza para desentrañar los misterios detrás del crimen un particular método, más allá de células grises, la relación intrínseca con la vida del sujeto victima-victimario.

La saga de cuentos de Maigret, abunda en personajes, ciudades y situaciones a las cuales su parca y penetrante labor nos embelesa con una admirable elegancia y discreción, sin dejar de sorprendernos por el manejo de los casos y sus resoluciones.

Pietr el letón (1931)

Un estafador, un joven rubio, de baja estatura es buscado arduamente en toda Europa, un telegrama de inteligencia llega a la oficina parisina, a las manos de Maigret. El retrato policial del estafador que viaja porel Etoile du Nord en uno de los compartimentos que se aproxima a la capital francesa, es grabado con precisión en la mente de Maigret. Que prestamente se dispone a seguir el caso de cerca. Las señas son inconfundibles, rubio, baja estatura, nariz con tabique disimulado… y una marca en el lóbulo de la oreja, referencia clave para Maigret.

Al llegar a la estación, tiene el primer contacto visual con el estafador, indiferentes, pasan uno al lado del otro, Maigret, calmo, observa a Pietr Subir a un lujoso coche hostelero.

Una alarma del guarda del tren, proveniente del interior del mismo compartimiento ocupado por el sospechoso alarma al comisario. Se ha producido un crimen, hay un cadáver en el sanitario. Maigret se habré paso y logra llegar hasta el cadáver, los rasgos físicos de la victima, coinciden con precisión con aquellos que poseía el joven que se marchara en el carruaje hostelero...

La complejidad del caso exigirá una gran presentación al estimado comisario.

<<… edad aparente 32, estatura 1,69, seno caballete nariz rectilíneo, base horizontal, saliente gran limite, particularidad tabique no aparente…>>

Hay en Maigret un estilo bohemio que me seduce llamativamente. Bueno, espero les guste este perspicaz misterio, con el que Simenon (y uno mismo, en estas otras circsunstamcias) realiza el debut, de su personaje más celebre.

Uno de terror (Por Liniers)

Nada mejor que comenzar con uno de los "chistes" de Liniers la recomendación de un libro suyo. Dicho sea de paso, estos "chistes" recopilados en Macanudo 1, 2, 3, 4 y 5 son también recomendables para todo tipo de público. ¿Por qué chistes entre comillas? Aunque es la palabra elegida por el autor para sus creaciones es difícil calificarlas como tal cuando en realidad lo que nos dejan, además de una enorme y justificada sonrisa, es una sensación que incumbe sentimientos de todo tipo. Felicidad, aprendizaje, ingenuidad, trascendencia, belleza de las cosas simples y aprecio por la vida parecen poco a la hora de calificar el arte de este señor. Todo puede estar incluido en Macanudo, o Macanudo quizás es un poco de todo.

Título: Lo que hay antes de que haya algo (uno de terror).
Autor: Liniers.
Editorial: Pequeño Editor. Colección Fuelle.
Páginas: 24.

En las propias palabras del autor, publicadas en su blog: "Libro Nuevo... de editorial El pequeño editor. Es un libro para chicos(?) o para grandes (?). No sé bien para quién es. Es sobre algo que me pasaba a mí cuando tenía tres o cuatro años... uno de mis primeros recuerdos."


¿De que se trata? A la hora de dormir, luego de los saludos cariñosos y típicos de los padres ("buenas noches", "lindos sueños"), un niño debe enfrentarse a seres extraños que se aparecen en su habitación una vez que se apaga la luz. Son varios estos personajes, pero el que mas terror infunde en el pequeño es uno que dice "Soy lo que hay antes de que haya algo". Preso del miedo, el niño corre a refugiarse en la cama de los padres. Pero eso no cambia la situación.

Acompañado por ilustraciones magníficas del autor, este maravilloso cuento habla de los miedos nocturnos tan comunes en los chicos, y de las aun más comunes explicaciones de los padres para calmar a los pequeños.

Terrorífico, pero macanudo, como el mismo Liniers.


Links interesantes:
Página oficial de Liniers: Biografía, dibujos, tienda y varias cosas mas http://www.porliniers.com/
Blog oficial de Liniers: Cosas que te pasan si estas vivo http://macanudoliniers.blogspot.com/
Blog no oficial donde están las tiras publicadas cada día en el Diario La Nación: http://autoliniers.blogspot.com/

Los cuentos de hadas clásicos, anotados.

Este libro es uno de esos tesoros que abren la puerta a mundos secretos. Tiene tres características que lo hacen especialmente valioso.

En primer lugar contiene varios cuentos tradicionales, como “Caperucita Roja”, “Barba Azul”, “Hansel y Gretel”, entre otros, que están relatados de forma simple, pero no caricaturizada. Esto es difícil de conseguir, porque en general las ediciones actuales tienden a simplificar de manera extrema los contenidos.

En segundo lugar, cada cuento incluye una serie de comentarios de María Tatar, que introducen el contexto histórico y social de cada relato, las peculiaridades literarias, y los giros ideológicos que sufrió el cuento a lo largo del tiempo en distintas culturas. Estas anotaciones son utilísimas e interesantes para todos aquellos que se interesen por la literatura infantil.

En tercer lugar, la edición de Editorial Crítica incluye fabulosas ilustraciones de Gustave Doré, George Cruikshank, Walter Crane, entre otros genios del dibujo y del grabado. En resumen, un libro valioso, interesante y atractivo para chicos, para adultos y para estudiantes de literatura.

Título completo: "Los cuentos de hadas clásicos anotados"

Prólogo y edición de María Tatar

Editorial Crítica

Esperando al vendedor

Título: El vendedor de Arena no pasa jamás.

Autor: Monique Leveillé.

Editorial: Hyspamérica, Colección Veo-veo (mi primera biblioteca).

Páginas: 31.

En el medio del desierto existe una ciudad amurallada, donde los niños pegan sus narices en las ventanas mirando hacia el exterior, al que tienen prohibida la visita. En su interior, la ciudad del desierto tiene pequeñas vertientes de agua en fuentes hermosas y frescos patios con mosaicos y bebederos. Pero no hay arena. Esta fortaleza no tiene un grano de desierto, que si abunda en el exterior. Añorando lo que no tienen, los niños sueñan con castillos de arena, pasteles de arena y agua, juegos arenosos…

Así, soñando, esperan al vendedor de arena, el individuo que viene del exterior y que traerá ese oro tamizado listo para jugar y construir ilusiones. Pero hay un inconveniente: este vendedor deberá enfrentarse al viento que quiere volar su mercadería, ese polvo finísimo que los niños tanto anhelan. Si lo vence, podrá entrar en la ciudad del desierto y vender la arena, sino, deberá esperar al día siguiente mientras los niños se van a dormir soñando con sus construcciones no logradas.

Jugando con la arena

Título: Monigote en la Arena.

Autor: Laura Devetach.

Editorial: Ediciones Colihue, 1984. Colección Libros del Malabarista.

Páginas: 80.

Este hermoso cuento muestra las desdichas de un monigote en la arena, creado por una nena con ganas de dibujar. Un monigote así es muy lindo para jugar, pero como dicen por ahí "monigote en la arena es cosa que dura poco".
Cuando la nena se va, varios personajes visitan a este monigote: las olas, el viento, las nubes, las hormigas... Pero nadie quiere jugar con él por miedo a borrarlo. Monigote se queda solo, y ahí se da cuenta que la vida hay que vivirla a fondo, jugando con aquellos que nos quieren y queremos: lo importante no es una vida duradera, sino una vida plena, llena de alegrías. Y así, jugando, monigote se borra feliz.

Un buen cuento para la hora de la lectura a lo niños: tierno y simple.

El cuento en Internet (con autorización de la autora): http://www.educared.org.ar/imaginaria/02/1/devetach3.htm

Reflexión para padres

Se habla siempre de la necesidad de crear nuevas generaciones de lectores, logrando que niños y jóvenes lean por decisión propia y se sumerjan con placer en este “universo lleno de universos” que es la literatura.

Sin embargo, poco se dice de aquellos padres que quieren crear hábitos de lector en su hijo aunque ellos mismos no lo sean.

Con motivo del día del niño en la Argentina, el diario Clarín imprimió en el año 2007 una edición “en miniatura” especial para los niños, con temas de interés para ellos. En esta edición especial se publicó una breve opinión del genial escritor Ricardo Mariño, destinada a los niños, claro esta, y a todos aquellos padres que quisieran leerla.

Esta breve opinión tiene como objetivo pensar juntos sobre la lectura, la importancia de esta y como se relaciona con niños y padres.

¿Por qué los adultos no leen?

-Ricardo Mariño-

La respuesta más rápida y superficial es porque prefieren mirar la tele. Si a papá y mamá no les gusta leer deberían pensarlo un poco antes de exigir que los hijos lean. Y deberían entender que no se trata de leer cualquier cosa. Si de la misma forma insistieran con “hay que comer”, el niño terminaría masticando cascote o telgopor. Un panqueque de dulce de leche con helado hace innecesario el “hay que comer”.

No es lo mismo el “hay que leer” que pasarle al hijo uno de esos libros que no se pueden dejar. Pero para saber qué majares ofrecer, el adulto debería leer. De modo que estamos en problemas si papá puede recitar los titulares y los suplentes de los equipos colombianos pero no recuerda un solo libro que le haya gustado y mamá sabe que actriz estrenó pómulos pero hace siglos que no lee.

Tal vez llegó el momento de que los niños ayuden a sus padres. No se bien cómo. Por ahí, apagándoles la tele y leyéndoles libros como “Colmillo Blanco”, de Jack London, o “Capitanes de la arena”, de Jorge Amado. Si eso no funciona, chicos, enciérrense en la pieza a leer solos. Qué le van a hacer.

Página web oficial de Ricardo Mariño: http://www.educared.org.ar/cdc/marino/index.asp

Suspenso, terror y misterio en el Cuarto Amarillo

Título: El Misterio del Cuarto Amarillo.

Autor: Gastón Leroux.

Editorial: Gárgola Ediciones.

Páginas: 408.

Una habitación cerrada por dentro, una joven y hermosa víctima, un crimen, un asesino desaparecido sin dejar rastro alguno. ¿Qué diferencia, entonces, a esta novela policial de otras tantas iguales? Todo.

En “El misterio del Cuarto Amarillo”, Gastón Leroux (autor de "El Fantasma de la Ópera") introduce por primera vez en las páginas de los policiales a su luego famoso personaje Joseph Rouletabille. Este, un joven periodista con una mente excepcional, pero de todas formas humilde, entra en escena con la intención de develar el misterio de cómo escapo el asesino del Cuarto Amarillo.

Pero Rouletabille se encuentra con muchísimo más en su camino a la verdad: Una víctima que sobrevive de milagro y aun así guarda silencio, huellas que no encajan, amores prohibidos, misterios inexplicables, perfumes que mueven recuerdos, personas que se desvanecen, y muchas otras cosas que no entran en “el circulo trazado por su razón”. Aun así, logra desentrañar el asunto y atar los cabos sueltos, para demostrarles a todos que la razón bien empuñada es el mejor armamento.

Este libro, recomendable para jóvenes y también para adultos, es la primer parte de una serie que continúa con “El Perfume de la Dama de Negro”, “Rouletabille en Rusia”, “El Castillo Negro”, “Las Extrañas bodas”, y “Rouletabille en Alemania”. Sin embargo, esta primer entrega es tan completa y emocionante por si sola que no necesita si o si de una continuación, a menos que el lector lo decida. Las entregas restantes pierden la frescura del policial y comienzan a ser más de espionaje, pues se ambientan en la Primera Guerra Mundial.

Es, sin lugar a dudas, uno de esos libros que (maravillosamente) cuesta dejar.

"El Muro", de Klaus Kordon.

Título: El Muro
Autor: Klaus Kordon
Editorial: Cántaro (Puerto de Palos)
Cantidad de Páginas: 192

En "El Muro", Klaus Kordon narra una amistad increíble entre dos chicos, Matu y Angie, que viven en Berlín (Alemania). Pero esta amistad es muy especial: es el comienzo de la década del ´80, y la ciudad de Berlín todavía esta dividida en dos partes, producto de la Segunda Guerra Mundial. La división esta hecha con un muro: de un lado, Berlín Occidental, del otro, Berlín Oriental. Matu y Angie viven cada uno de un lado distinto del muro. Aun con el pase restringido y el gobierno controlando, estos chicos consiguen una forma de entablar amistad: por carta.

¿Qué sucede si tiras una botella con un mensaje al río? ¿Y si ese mensaje es encontrado por otra persona, que decide contestarte? De esta forma, en “El Muro” nace una amistad hermosa e inocente, llena de sorpresas, desilusiones y momentos de crecimiento personal. No solo muestra las diferentes realidades de una misma ciudad dividida, si no también la persistencia de dos chicos que quieren conservar su amistad, aunque el gobierno, la sociedad y sus propios padres se oponen.

¿Llegarán a conocerse Matu y Angie? ¿Podrán seguir siendo amigos? Para saber eso es cuestión de embarcarse en esta “carta en la botella”, que esta disponible para todo aquel que la encuentre flotando.

SEGUNDO ENCUENTRO DE MEDIADORES DE LECTURA

Septiembre de 2008

USHUAIA, Tierra del Fuego.
*
He preparado un instructivo de dos carillas

para que se pongan al tanto del espíritu de este evento y
cómo participar en esta segunda edición.
*
Haga click aquí

Cancionero infantil del papagayo

Recopilación de Magdaleine Lerasle
Ilustraciones de Auréli Fronty
Música de Paul Mindy
Madrid: Kókinos, 2005

El Cancionero infantil del papagayo (Brasil y Portugal en 30 canciones infantiles) pertenece a una serie de libros ilustrados, de gran tamaño, que recopilan canciones populares infantiles e incluyen un disco con la grabación de todas ellas. Otros títulos son A la sombra del olivo (El Magreb en 29 canciones infantiles), Canciones infantiles y nanas del baobab (El África negra en 30 canciones infantiles) y Cancioncillas del jardín del Edén (28 canciones judías). Los originales son de Didier y la versión española, de Kókinos (con traducción y adaptación de Miguel Ángel Mendo).

Personalmente, son libros que me gustan mucho y que creo que enriquecen el panorama de los librodiscos infantiles. Encuentro de agradecer que se haya dado prioridad a la versión original, con lo que se puede seguir muy bien el disco y se anima a los niños a cantar en otra lengua; la versión española, en letra más clara y cuerpo menor, pretende servir sobre todo como guía para el sentido. Las ilustraciones, coloristas y alegres, contribuyen a hacer del libro un objeto hermoso.

He elegido hablar del Cancionero infantil del papagayo porque, al tratarse de una lengua muy próxima, todas las canciones se pueden aprender y cantar con mucha facilidad, y el libro vale entonces como breve recopilatorio memorizable de poesía infantil en portugués, dado que al cabo de muy poco se comprenden casi todos los juegos del original. La ilustración, algo recortada por el gran tamaño del libro, corresponde a «A machadinha» (p. 30, canción 17).

Pero el mejor aspecto de estos libros, por encima incluso de su cuidada presentación, son a mi juicio los discos: alegres, vivos, sugerentes, completos, complejos... Son una excelente introducción musical a otras culturas. Y crecer amando la gran cantidad de formas novedosas y otros modos de ver el mundo que nos pueden aportar las otras culturas es quizá, hoy más que nunca, no ya una necesidad, sino una obligación.

O trem maluco
Quando sai de Pernambuco
Vai fazendo chic, chic,
Até chegar no Ceará.

Rebola pai, mãe, filha...
Eu também sou da familia,
Também quero rebolar!

(El trenecito loco
cuando sale de Pernambuco
va haciendo chic, chic,
hasta llegar al Ceará.

Se bambolea el padre, la madre, la hija...
Eh, que también yo soy de la familia,
¡también yo me quiero bambolear!)

[Traducción de Miguel Ángel Mendo]

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE

HARRY POTTER Y

LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE ...

el último "Harry" ya llegó a la Biblioteca Popular Sarmiento de Ushuaia.

Leemos en la contraportada:

"La fecha crucial se acerca. Cuando cumpla los diecisiete años, Harry perderá el encantamiento protector que lo mantiene a salvo."

Con esta incorporación completamos la colección HP, poniéndola a disposición de todos nuestros socios.

Invitamos a los seguidores de Harry a acercarse a la BPS

Ruleta rusa, de Pere Calders

A la edad adulta se llega leyendo buena literatura, incluso antes de hora. Literatura que nos haga reflexionar, por su temática y, siempre, por sus elecciones y su estructura formales. Porque sin valor formal, la literatura puede transmitir valores, pero no enseñarnos a pensar de manera autónoma. Como ha afirmado con añoranza Quim Monzó, un cuentista fenomenal: "Me habría gustado descubrir a Calders cuando era más joven, cuando era una persona tierna, en período de formación."

Porque Pere Calders (Barcelona, 1912-1994) es un buen ejemplo de autor que, sin escribir para jóvenes, conviene leer a los jóvenes. Aunque como escritor es relativamente desconocido fuera del ámbito de la lengua catalana —entre otras razones, por haber escrito buena parte de su obra en el exilio, en México, pues no regresó a la España de Franco hasta 1962, e incluso esa España aún no es que fuera muy amiga de la literatura en catalán, gallego o vasco—, entiendo que Calders es uno de los más recomendables, por su capacidad de transgredir fronteras sin perder la raíz humanista. Juega con frecuencia al mismo juego que el famoso "Continuidad de los parques", del maestro Cortázar, pero con un estilo deliberadamente menos barroco.

Unas muestras de su última época:


VENIMOS DEL POLVO

Excavaron enfrente de su casa. No querían decirle si hacían una piscina o la base de una glorieta. "Se trata de una sorpresa", respondían a cada una de sus preguntas. Y lo fue, porque cuando completaron las medidas le dieron aquello que se llama cristiana sepultura.


EL ESPEJO DEL ALMA

No nos habíamos visto nunca, en ningún sitio, en ninguna ocasión, pero se parecía tanto a un vecino mío que me saludó cordialmente: él también se había confundido.


EL EXPRESO

Nadie quería decirle a qué hora pasaría el tren. Le veían tan cargados de maletas, que les daba pena explicarle que allí no había habido nunca ni vías ni estación.


En estos "Cuentos breves" (de los que pueden leer algunos más en este enlace), Calders domina el uso de la ironía, el humor y lo insospechado. Pero en general, todos sus libros de cuentos me parecen muy recomendables para un lector joven que ya tenga hambre de más.
.

Fin de año

Estimados amigos de Compartiendo Lecturas: quiero agradecerles a los que visitaron nuestros blogs, y muy especialmente a los que dejaron mensajes o se contactaron por e-mail dejándonos sus felicitaciones y sus saludos. ¡Hasta el año próximo!

P.D: Por cierto... pensaron en un libro como regalo de Navidad? Fernanda

Versos vegetales, de Antonio Rubio

Versos vegetales, del poeta y maestro de escuela Antonio Rubio, es un recopilatorio de poemas organizados en torno del mundo vegetal, generalmente de estructura sencilla, poca retórica y gran potencialidad de uso en las aulas y las sesiones de cuentos con los más chicos. Está publicado en la editorial Anaya, con ilustraciones de Teresa Novoa.


PARTES DE UNA HISTORIA

Para empezar,
una historia de azahar.

Con la del olivo,
sigo.

Con limón,
más emoción.

Con el pimiento,
te miento.

Con castañas,
más hazañas.

Con cerezas,
más proezas.

El fin
con la del jazmín.

Y con las nueces,
más veces.

.
Escrito por Darabuc

Tierna Magia de todos los días

"Aquella mujer tenía la luna debajo de la piel. Y estando una tarde a la puerta de su casa, cuando ya el sol se ponía, fue divisada por el hombre más rico de la región, que pasaba a caballo. El nunca había encontrado una mujer como aquella, más semejante a las perlas que a las otras mujeres. Y de inmediato quiso desposarla"

Este volumen de cuentos breves, reúne bellas historia narradas por María Colasanti. Con un marcado acento en la fantasía, los relatos de hadas y princípes, de ogros y palacios, están llenos de una profundidad encantadora. Los sentimientos afloran en los personajes de cada historia, abriendo y cerrando cada relato. Los temas? el amor, los miedos, la fuerza, la valentía, la simpleza. Contar con recursos de "otro mundo" las sensaciones y emociones cotidianas, resulta una experiencia muy llevadera, para esta reconocida escritora cuyos orígenes se remontan a Etiopía.
Las historias son muy cortas, alcanzan a dejar ese gusto de haberse sumergirse en otra dimensión y retornar con un breve suspiro, a reencontrar la tierna magia de todos los días.

"Lejos como mi querer" recibió el premio del primer concurso Norma Fundalectura en 1996.
Las ilustraciones son de la autora.

Juegos de letras con Laura Devetach

Laura Devetach (Reconquista, Santa Fe, 1936) es una de las poetas más divertidas e incluso geniales de la poesía para niños en español. Se caracteriza por un uso del ritmo muy libre y poco acartonado y por una especial atención a los juegos lingüísticos, incluidos los juegos con las mismas letras, como estos tres poemas:

OTOÑO

El león ruge.
Rodando llega el otoño
sobre ruedas de tres O
las uvas y las manzanas
dejan pálido al melón.
La vaca muge.
Rodando pasa el otoño
con muy pocas golondrinas.
Chisporrotean fueguitos
madurando mandarinas.
El león ruge
la vaca muge
el secreto del otoño
se descubre porque cruje.

ZUMBONAS

Gritan en amarillo
estas flores
radares
chupasoles
convertidas en bandejas
se sirven a las abejas
que zumban
retumban
ZZZumban
la Zeta de ZuZ canZioneZ.

NO ME DUERMO

Es el miedo
tengo clavos en la cama
estoy deseando una fruta
que me ruede la garganta.
Despacito
digo uva
y por la u me gotea
el jugo de la mañana.

• «Otoño»: lo leí en Bibliopoemes y procede de Poemas para mandar en avioncitos de papel. «Zumbonas»: AA. VV., Poemas con sol y son, Coedición Latinoamericana, 2001. «No me duermo»: Canción y pico, Buenos Aires: Sudamericana, 1998 (colección El ombligo). La imagen de los girasoles la he tomado de pixblog.de. Esta nota se publicó originalmente en Darabuc: literatura infantil y juvenil.
• Podéis leer muchos poemas de Laura Devetach en la estupenda revista Imaginaria. Pero además, hay bastantes notas sobre Laura Devetach en este blog: para verlas, pulsad aquí (o escribid Devetach en la casilla de búsqueda, arriba a la izquierda).
  

Abezoo

Los libros para aprender el abecedario son relativamente frecuentes; hoy veremos uno en el que se nos propone un poema animal para cada letra, y otro día traeremos otro más fantástico, el de Patam. (¿No conocéis a Patam? ¿Cómo puede ser...?)

Este Abezoo de hoy está escrito por Carlos Reviejo e ilustrado por Javier Aramburu. Son una combinación acertada, de estilo clásico en los versos, más moderna (pero comprensible) en la ilustración. El texto es adecuado para prelectores y primeros lectores; con los últimos puede permitir juegos de creatividad, con los más pequeños, de memorización. También hay un reflejo de problemas y sueños cotidianos: la ballena que quiere volar, la jirafa que tiene dolor de muelas; ecos de canciones populares ("A la rueda, rueda", "Aleluyas con la T"); recreaciones de un folclore casi universal ("Zorrín de los bosques")...

Las ilustraciones son atractivas, de figuras grandes, fácilmente comprensibles para los prelectores, y con los posibles guiños en segundo plano; aparte de eso, maneja estilos relativamente distintos y, en ocasiones, crea una caja de texto integrada en la ilustración (como una mano sobre la que salta la Mariquita o la torre del Dragón y la princesa). En página izquierda hay juegos tipográficos con cada una de las letras.

A falta de pan…
Con la uve doble
¡qué letra más rara!,
animal no encuentro
que con ella vaya.
Por eso, uno invento
que pueda llevarla.
Será el Wansifeo,
que tiene tres alas,
patas de avestruz,
cuello de jirafa,
cola de caballo,
cabeza de vaca
y un cuerpo de cerdo
cubierto de escamas.

A la jirafa le duelen las muelas
Tuvo la jirafa
un dolor de muelas
y vino a curarla,
con una escalera,
el viejo dentista
que hay en la pradera.
Peldaño a peldaño,
fue hasta la cabeza.
-Abra usted la boca
todo lo que pueda.
Y con mucho arte
y un licor de hierbas,
curó a la jirafa
su dolor de muelas.

Escrito por Darabuc

Janosch o la anarquía simpática

Uno de los autores más recomendables para los más chicos es Janosch, seudónimo de Horst Ecker, un escritor y pintor nacido en 1931 en la antigua zona prusiana que hoy pertenece a Polonia. En lo que a mí respecta, me gustan sobre todo sus primeros álbumes ilustrados, sobre la vida de unos gitanos o zíngaros centroeuropeos, de imágenes muy expresivas y narración algo triste. Son Historia de Valek, el caballo y Valek y Jarosch; supongo que hoy son muy difíciles de encontrar, puesto que solo los he visto en bibliotecas. El tío Popoff se sube a los árboles, para lectores algo mayores, contiene una imaginación más fantástica pero, a la vez, las mismas dosis de realismo. Es un libro mágico, que vale la pena leer, aun a pesar del poso de tristeza. Sus álbumes posteriores, los que le han dado más éxito, son distintos; menos anárquicos y libertarios, más simpáticos, con menos tintes oscuros. Son muy sencillos, para primeros lectores o prelectores, y narran sobre todo las aventuras de dos amigos, un oso y un tigre. Quizá el mejor título de la serie sea ¡Qué bonito es Panamá!, por su mezcla de aventura, ingenuidad, ternura y simpatía. Léanselos a los más chicos y disfrútenlos.

(Tomo la imagen de arriba de Janosch.de. En el apartado de Ausmalbilder encontrarán una serie de imágenes en blanco, para imprimir en casa y que los niños las pinten a su gusto: los libros ilustrados pueden animar a leer, pero también a pintar u otras formas de arte plástico.)

Mil Grullas de Elsa I. Bornemann

MIL GRULLAS

Mil Grullas es un cuento que narra un episodio en la vida de un niño y una niña, que viven en una isla de Japon, allá por los años cuarenta.

((Lo quise pegar aca en el fotolog, pero no me alcanzan los caracteres, si no lo conocen, o si quieren volver a leerlo, lo pueden hacer en esta direccion http://www.chicos.net.ar/paz/milgrullas.htm ))

Acá lo tienen en formato Word http://www.chicos.net.ar/paz/mil_grullas.doc

Dice la leyenda que si pedis un deseo y haces mil grullas, ese deseo se cumple.

Juntemos mil grullas para que los unicos hongos que veamos sobre la tierra sean los que crecen en ella. (Escrito por Ana Laura, mi sobrina. Gracias ! )

María Hortensia Lacau

María Hortensia Lacau -recientemente fallecida, tras una vida muy larga de obra pedagógica y literaria (1910-2006)- aportó frescura, imaginación y musicalidad a la poesía para niños. Leerla hoy no es vivir una revolución, pero sí disfrutar de un valor seguro, que gusta a los más chicos, por su carácter sencillo, vivaz y musical. Les dejo algunos poemas, que aquí juegan con la voz, imaginando una niña preguntona, algo impertinente, pero, sobre todo, curiosa.

CANCIONES DE LA PREGUNTONA

-Señora Jirafa,
¿es cierto que usted quiere
ser más baja?

-Señor Elefante,
¿es verdad que usted quiere
ser más elegante?

-Señorita Margarita,
¿usted no se enoja
cuando alguien la deshoja?
¿Sí o no?
¡Porque si fuera yo…!

-Y usted, señora Cenicienta,
¿fue tan buena, tan buena
como se cuenta?

Fuente: País de Silvia, Kapelusz, Buenos Aires, 1962, pp. 6, 38 y 49.

El boletín de ALIJA dedicó un artículo a la figura de Lacau; pueden leerlo en Imaginaria. Allí se cita algún otro poema, como este:

¡QUÉ SUEÑO!

Y vino don Topo Topón
que es muy dormilón,
y se quedó dormido
vestido
con traje y bastón.
Y se quedó dormido
lirón y lirón
arriba de siete colchones
y de un almohadón.

Más información y más poemas en la estupenda (y añorada) revista Cuatrogatos.

Mirta Aguirre

MIRTA AGUIRRE (Cuba, 1912-1980)

Mirta Aguirre es otra autora inteligente y divertida, que juega con el lenguaje a placer: a placer del autor, claro, pero también de los lectores. Les dejo un par de poemas y, abajo, las referencias a los libros.

LA PÁJARA PINTA

Pájara pinta,
jarapintada,
limiverde,
alimonada.

Ramiflorida,
picoriflama,
rama en el pico,
flor en la rama.

Pájara pinta,
pintarapaja,
baja del verde
del limón baja.

EXPIACIÓN

Al tiburón Tiburo
le duele un diente;
pero ningún dentista
acepta el cliente.
A mares llora.
Y la marea, en la costa,
sube a deshora.

• Fuentes: LA PÁJARA PINTA: Si ves un monte de espumas y otros poemas, antología de poesía infantil hispanoamericana preparada por Ana Garralón e ilustrada por Teresa Novoa, Anaya, Madrid, 2000. EXPIACIÓN: AA. VV., Poemas con sol y son, Coedición Latinoamericana, 2001.

El conde Karlstein

Este libro del gran Philip Pullman (escritor de calidad y reconocido con numerosos premios internacionales, del que ya se ha hablado en este enlace) es distinto a la mayoría de libros para lectores jóvenes, porque juega con las perspectivas: los puntos de vista desde los que se ve la acción, los narradores que nos la cuentan.

Vamos a ver: en una historia pasan cosas y hay un problema que se debe solucionar, pero... ¿quién nos la cuenta? ¿Y si nos la cuentan, en serie, personajes distintos? ¿Cómo cambia el relato si no depende de una sola voz?

No vamos a responder en teoría; es mejor leer el libro. Pero la ventaja, os lo adelanto, es que El conde Karlstein es un relato con misterio y cada nuevo narrador sabe cosas que el otro no sabía, pero, al mismo tiempo, hay otras que ignora...

Este es un libro breve, bien escrito, curioso y digno de lectura. ¡Que lo disfrutéis!

Integración en las aventuras de bhuhb

Me topé con estas historias- un ex compañero de la Facultad de Sistemas y amante de la literatura- resultó ser el autor de esta hermosa página de cuentos infantiles.

A pesar de mis estudios (o quizás por ello) odio leer historias del monitor. No puedo tolerarlo!

Dice mi voz tradicional: "Los dibujos son para tocar, para mirarlos con los ojos pegados a la hoja (leyeron bien? dije HOJA) y para dejar que el tiempo les vaya arruinando un poco las páginas de acá, un doblez por allí, un manchón sin querer tratando de imitar al personaje principal"

Pero me topé con esta página y me tengo que guardar mis preferencias, porque quiero recomendarla y porque considero que las opiniones son para ser refutadas de vez en cuando, darles una vuelta y continuar sorprendiéndose.

Conozcan a Bhuhb y diganme si nos les parece un personaje tiernísimo? Me encantó especialmente "El color perdido"...

Los textos son de Federico Joselevich y las ilustraciones de Paola Stefani.

Los dejo con la nueva tecnología, al fin y al cabo integración es crecimiento.

http://www.bhuhb.org/indice/indice.php

Hay cosas que son malas de perder

La escatología (en el sentido del arte de la marranada, no de la vida de ultratumba) es un tema literario complicado de manejar. Por un lado, funciona (casi) siempre con los críos, o buena parte de ellos. Ahí están los títeres de cachiporra, año tras año, para demostrarlo. ¿Cuántos titiriteros no han jugado a tartamudear cuando uno de sus personajes ca... ca... casi llega a tiempo pero pi... pi... pierde un zapato? El problema es que resulta fácil caer en la zafiedad y pasarse de la raya, o bien pecar de falta de imaginación, y no conseguir más risas o complicidad que esa.

Este libro del escritor catalán Jaume Cela me ha sorprendido porque juega de una manera inteligente con el pandero y aprovecha para, con un tono general humorístico y desenfadado, invitar a una pequeña reflexión a los despistados y colar imágenes literarias que no son frecuentes en los textos para los más chicos, además de divertirse jugando con las frases hechas.

Añado otra cuestión, porque la lengua casi siempre nos une, pero a veces nos separa y dificulta disfrutar de las obras literarias escritas lejos de nuestra patria. Las palabras malsonantes de los diversos países americanos y España no son las mismas. En este libro se usa con naturalidad la palabra "culo", que sin embargo, por lo que sé, suena mal y resulta desagradable en buena parte del continente americano.

Datos bibliográficos: Hay cosas que son malas de perder, Jaume Cela, trad. Silvia Komet, La Galera, Barcelona, 2004, ISBN 84-246-8651-9, 48 pp. La primera edición es de 1990, con ils. de Werner Thömi-Hortal.

Las diez hormiguitas

Para los más pequeños, este libro del tailandés Cheewan Wisasa, publicado por la editorial japonesa Shinseken (que edita algunos de sus libros en español), propone un juego: ¿cómo sería el mundo según las hormigas? Van a subir a un castillo, verán monstruos en un lago y casi tocarán el sol. En realidad, lo que pasa en realidad... bueno, eso no lo contaré: ¡queda para los que lean el libro o los que quieran imaginarlo!

Datos bibliográficos: Las diez hormiguitas, Cheewan Wisasa, trad. Eduardo Campelo, Shinseken, 2002, ISBN 4-88012-493-1, 32 pp.

Libro de nanas

Según el canon de los antiguos, hay doce formas de acunar a un niño. Quizá Noemí Villamuza haya inventado la décimo tercera; que no será entonces la de la mala suerte, sino la de una ternura hondamente arraigada por los niños turbios y los claros, los dulces y los amargos, los de tierra y los que vuelan, los lentos como telas de araña y los despiertos como el oído de una madre. Y me da que este no es modo de comenzar una reseña, pero ya me disculparán: los de Media Vaca suelen ser más que libros. Este no defrauda.

La materia. Páginas blancas para la poesía y rosadas para el ensayo, con dibujos en blanco y negro; poemas en letra gruesa y de aspecto antiguo, con los títulos en granate, en la línea de las ediciones de Lorca que preparó Comares para la colección Huerta de San Vicente. A eso, dos posibles preguntas: una, ¿es un libro de nanas?; y dos, ¿y por qué no?

Los textos. La selección es buena: buenos poetas castellanos de uno y otro lado del océano y algunos cantantes; y una mayoría de textos de alegría clara, pero sin olvidar los poemas de la tristeza honda: Goytisolo y Víctor Jara, Carmen Santonja y Nicolás Guillén, mucha Gloria Fuertes, textos necesarios y textos sorprendentes; nanas para dormir y para despertar, de la adúltera, al niño malo y al que nació muerto... Y si repito la palabra honda, no me refiero a una hondura filosófica, sino de sentimiento; o también de arraigo, otra sensación de lectura que debo repetir también. Como cierre hay dos ensayos con antología de Lorca y Celaya y un colofón de Gabriela Mistral.

Las ilustraciones. Hay varios libros de nanas ilustrados, y alguno es tan dulce y expresivo como el Duerme, duerme, mi niño, que ha pintado Arcadio Lobato para Edebé, y que bien valdría para decorar la habitación de un niño: colores pastel, figuras pequeñas y rechonchas, perfiles desdibujados, ocres y terrosos, azules y verdes. Esa es quizá la concepción más tradicional; la más esperable, también. La propuesta de Noemí Villamuza es otra cosa: son la noche y el día, y quizá diría que el día, por lo que ilumina. Aun así, son dibujos en blanco y negro «porque los originales han sido realizados bajo la influencia de la noche, y la noche, como todos sabemos, se ha inventado para que los ojos puedan descansar de los colores» (Herrín Hidalgo).

El conjunto. La sensación que predomina en mi lectura es la de que estamos ante un libro dulce y gamberro, trabajado para que nos llegue y nos sorprenda. Si los niños suelen pasar una fase de preguntar incesante, constante y repetidamente «¿y por qué?», aquí se nos recuerda que en un libro, en una nana, en un arrullo, en una niña, en un abrazo está también la fuerza de cambiar el mundo: «¿y por qué no?».

(Esta nota se publicó originalmente en la revista Babar.)

Generadores de milagros

Contar un cuento es un milagro.
Algo tan inexplicable como respirar, como abrazar a alguien, como enamorarse.
Algo que puede ocurrir sólo de vez en cuando, aunque nunca sepamos si este estremecimiento fue el aleteo de un ángel o una corriente de aire.

No es cosa de decir: "voy a contar un cuento".
Sería como decir: "voy a hacer un milagro".
Hace falta que llegue su hora y que haya cómplices,
El cuento es un misterio que sólo es revelado cuando alguien, tembloroso, se lo cuenta a alguien maravillado.

Entonces, cuando lo está contando se produce el prodigio:
El narrador regala con su palabra su piel, su sangre, su risa, su amor a corazón abierto.
Cuando niño, encerré unos gusanos en una caja vacía de cartón.
Pasaron unos días y al abrirla apareció una nube de mariposas que volaron al sol.
Así son los cuentos: sólo se transforman en el aire, sólo palpitan en el aliento de ese pretidigitador que es el Cuentacuentos.

---------------------este hermoso texto es de Jorge Díaz------------------------

Mi personaje favorito: "El gato con botas"

Miren que ya soy grande pero el GATO CON BOTAS de Charles Perrault me sigue pareciendo un cuento brillante. Tengo fascinación por las historias donde el protagonista "se construye a sí mismo", aún viniendo de bien bien abajo

A fuerza de astucia e inteligencia, de engaños y pizquitas de "ausencia de moral"... este gatito seductor consigue lo imposible... ¡Y eso -justamente- es lo que amo en él! Es un cuento divertido, ocurrente e ingenioso. No hay otro personaje que se le pueda equiparar.

Y... como dice la moralejita del final "se obtienen del talento y la inventiva más provecho que de la posición"

La historia interminable, de Michael Ende

El libro, con tapas de color cobre, atrae a Bastián.

"Miró fijamente el título del libro y sintió frío y calor al mismo tiempo. Eso era, exactamente, lo que había soñado tan a menudo y lo que, desde que se había entregado a su pasión, los libros, venía deseando: ¡Una historia que no acabase nunca! ¡El libro de todos los libros!"

El señor Koreander sale a atender el teléfono y Bastián se roba el libro. Corriendo bajo la lluvia llega al colegio. Decide esconderse en el desván para leerlo urgentemente.

Una vez que comienza a leer no puede parar!!!! Desfilan las aventuras de Atreyu, un indio y de la soberana del reino que se encuentra mortalmente enferma... y con ella también Fantasía, el reino, está en peligro. "La Nada" se extiende, devorándolo todo a su paso.

Si alguna vez la lectura te atrapó así, seas grande o chico, tenés que meterte en este libro. Y no podrás soltarlo.

Los dejo con la intriga a aquellos poquitos que aun no disfrutaron este libro bellísimo. ¡Corran a la Biblioteca, róbenselo bajo la lluvia y escóndanse de los que quieren imponernos "la nada"!

Shel Silverstein, el burlón

Shel Silverstein, dibujante, cantante y poeta, es una de las voces más frescas de la poesía infantil en inglés. Escribe para niños, con inquietud por los temas que a ellos les preocupan, mucho humor y no poca dosis de crítica; no es un autor de los se ganan el afecto "dorando la píldora", sino siendo divertido y sincero.

A cambio, es un poeta muy difícil de traducir, dado que sus poemas están repletos de juegos verbales. Dejo un poema bienhumorado sobre el "abrazo de la guerra".

HUG O' WAR

I will not play at tug o'war.
I'd rather play at hug o'war,
Where everyone hugs
Instead of tugs,
Where everyone giggles
And rolls on the rug,
Where everyone kisses,
And everyone grins,
And everyone cuddles,
And everyone wins.

El poema se basa en un juego de palabras: tug-of-war es la competición de fuerza por equipos en la que cada bando tira de la cuerda con la intención de arrastrar al otro; y en política, es la lucha por la supremacía. Pero hug es 'abrazo' y en este hug of war, todos ganan.

Margarita o El poder de la farmacopea (Adolfo Bioy Casares)

Para los que no me conocen, además de ser escritor, en mis ratos libres también intento ser músico. Es un hobby, pero como todo no deja de tener un sueño detrás. Siempre hay un “ojalá que...” o un “cómo me gustaría...”, lo que se podría considerar como triunfos. Pero la lectura de este cuento me llevó a pensar en una utópica situación que no sé si es un triunfo o no: hacer una canción que cree tanto furor y que sea tan, pero tan escuchada que todos queden sordos. ¿Es gracioso o es angustiante? ¿Me debería poner feliz o triste?
Cuál es el límite para que un triunfo deje de serlo parece ser la hipótesis del gran Bioy en esta fantasía menor de tres que se encuentran en su volumen de relatos “Una muñeca rusa”. El protagonista, “al que todo le sale bien”, es un jefe de laboratorio plagado de éxitos, pero cuyo mayor logro fue entrever la fórmula del tónico Hierro Plus, con la que salvó la vida de Margarita, su pobre nieta que, dada su inapetencia, parecía que iba a morir en cualquier momento. ¿Un triunfo? Dejo pasar las líneas y al finalizar este cuento de fino humor negro me pregunto hasta qué punto lo es.
Triunfos o no triunfos. Me hace acordar al cuento de ese viejo ciego al que le fue dado el gran honor de ser director de la Biblioteca Nacional, más precisamente hasta 1973.

Ignacio Olguin.

A los docentes.

Perdonen el cambio de tono, pero me es muy necesario aprovechar este medio (y lo agradezco) para expresar unas palabras, más cuando está especialmente dedicado a los chicos.
Me parece que, tal como los artistas, los docentes son nuestro mayor tesoro. Son los que educan, los que crean un futuro para los chicos y también para el país, los que por los reclamos nos enteramos que deberían ganar más, los que pueden sacarnos adelante.
Porque son mi inspiración, y aunque de que día a día intente ser artista, también estudio para ser docente, el texto que sigue y toda esta entrada está dedicada a la memoria de Carlos Fuentealba.

Como los Bueyes

Ser bueno, en mi sentir, es lo más llano

y concilia deber, altruismo y gusto:

con el que pasa lejos, casi adusto,

con el que viene a mi, tierno y humano.

Hallo razón al triste y al insano,

mal que reviente mi pensar robusto;

y en vez de andar buscando lo más justo

hago yunta con otro y soy su hermano.

Sin meterme a Moisés de nuevas leyes,

doy al que pide pan, pan y puchero;

y el honor de salvar al mundo entero

se lo dejo a los genios y a los reyes:

Hago, vuelvo a decir, como los bueyes,

mutualidad de yunta y compañero.

Almafuerte.

(Un maestro que sin título habilitante luchó por su vocación).

Ignacio Olguin.

Día internacional del libro infantil y juvenil . El traje nuevo del emperador.

Andersen y su traje de emperador de los cuentos

"Mi vida es un cuento maravillosos marcado por la suerte y el éxito".

Hans Chistian Andersen (1805-1875) fue el escritor infantil más importante que tuvo la literatura universal . Publicó más de ciento cincuenta cuentos para niños y su obra se tradujo a ochenta lenguas diferentes y es tomado por muchos de los grandes escritores . Andersen se inspiró en leyendas y creencias populares danesas . Por eso en sus historias aparecen Hadas, Ninfas, Duendes y Brujas.

En el cuento "El traje nuevo del emperador" si bien no aparece ningún personaje fantástico , la narración funciona de una manera excelente : 2 estafadores le hacen creer a un emperador que han traído una tela tan extraordinaria que sólo la pueden ver las personas inteligentes , así que tanto el rey como sus súbditos dicen que nunca han visto otra tela igual. Es decir que para no pasar por tontos , todos les siguen el juego.

Pero el día en que el "traje" es presentado en sociedad , es la voz inocente de un niño que dice :..."Mirad , el emperador esta desnudo"... les hace ver la verdad.

En homenaje al autor , el international Board on book for Young People ,(IBBY) celebra en cada aniversario de su nacimiento el "Día internacional del libro infantil y juvenil" y me pareció que era importante desde este espacio hacer una pequeña mención de este genial autor.

Conducta en los velorios (Julio Cortázar).

Qué mejor con estos calores que salir con la menor ropa posible a la calle. Ma qué elegante sport, qué traje, ni que ocho cuartos. Y no estoy hablando tampoco de una remerita, ni de un pantalón corto, eh. Desnudo. Y sí, es la única forma de tolerar este infierno, ¿o a quién no se le cruzó por la cabeza?
A pesar de que la idea sea interesante por otros motivos además del calor, existe lo que se denominan normas, conductas, formas para vivir en sociedad. Salir desnudos a la calle no creo que mantenga el orden, por lo menos no de un día para el otro. Así como existen este tipo de conductas, existen otras como el comportamiento en un velorio, de la cual se encarga Cortázar, obviamente de manera humorística: “No basta ver las manos cruzadas del difunto para que el llanto nos arrase de golpe, nos obligue a taparnos las caras avergonzados, y somos cinco hombres que lloran de verdad en el velorio, mientras los deudos juntan desesperadamente el aliento para igualarnos, sintiendo que cueste lo que cueste deben demostrar que el velorio es de ellos, que solamente ellos tiene derecho a llorar así en esa casa”.
Conductas o no conductas. Para vivir en sociedad las necesitamos, para tener una pareja las necesitamos, para ser un individuo las necesitamos, pero para escribir una reseña literaria para un blog, sólo y desde tu casa, ¿las necesitamos? Con este calor...

Ignacio Olguin.

Historias para títeres

Ya hemos hablado antes del gran Javier Villafañe: aquí y aquí. Ahora regresa a nuestro blog en dos libros colectivos, que comparte con otros titiriteros argentinos. Se trata de historias muy breves y sencillas para los más chicos: Roberto Espina (El gato y los ratones), Eduardo Di Mauro (El baile de Teodorito) y Javier Villafañe (La calle de los fantasmas), en el volumen 1; y Otto Freitas (Carlitos pescador), Cándido Móneo Sanz (El mago y el payaso) y Javier Villafañe (El panadero y el diablo), en el volumen 2.

Son los dos primeros volúmenes de la colección Titirilibros, editada en Zaragoza desde 1993. En Argentina, los textos serán más fáciles de obtener en otras ediciones; la ventaja, excepcional aunque no debiera, es que en este caso podemos conseguirlos igual en los dos lados del mar.

Pero no queremos hablar del mercado editorial, sino de libros y lecturas... Con una diferencia: los títeres son para leerlos pero, sobre todo, para hacerlos. De modo que ¡manos al guante, que los esperan los chicos!

La última hoja

¿Qué es una obra de arte?.¿Qué tiene que tener una expresión artística para lograr tener un lugar en la historia?. Muchos escritores coinciden en que debe romper una estructura anterior y que su mensaje debe conmover a cualquier alma , sin tener en cuenta su nivel educativo ni social.
En pocas palabras , cualquier cosa puede ser una "obra de arte". El periodista y escritor estadounidense William Sydney Porter , escribió este y muchos cuentos bajo el seudónimo de "O. Henry " , en este relato nos presenta a un hombre que al final de sus días , encuentra que su "obra maestra " es un acto altruista .
La historia de Joanna y Sue , ambas artistas, quedan maravilladas ante el desinteresado acto de amor del viejo Behrman. "La última hoja" no es para Joanna el fin de su existencia sino el comienzo de una nueva ..."algo ha hecho que esa última hoja se quedara allí para provarme lo mala que fuí. es un pecado querer morir"...

Leanlo y decidan si el Sr Behnman encontró esa expresión llamada "obra de arte".

Lluvia de estrellas

Victor es un jovencito curioso que acaba de cumplir 13 años y tiene al menos dos objetivos fundamentales para cumplir durante sus vacaciones: tirarse de un trampolín de diez metros a la piscina pública y besar a una chica. Es así que atraviesa los calurosos días del verano alemán anotando en su diario los intentos de saltar a la pileta, el acercamiento a una extraña muchachita pelirroja, y unos cuantos sucesos no muy comunes que pondrán de cabeza el descenlace de su receso escolar.





Este libro llegó a mi hace un año y lo leí en un día de principio a fin. Claro que porque no es muy largo y es sencillo de leer, pero sacando esas comodidades, no puedo dejar de mencionar que se trata de una historia simpática en la que las ocurrencias de Victor y su avidez por conocer, arrancan unas cuantas sonrisas a lo largo de la historia.








Título: Lluvia de estrellas
Título Original: Jede Menge Sternschuppen
Autor: Martina Wildner





"Miércoles 24 de julio - Estamos en los días del perro. Los días del perro se llaman así por la estrella del Perro. La estrella del Perro es Sirio y sale el 23 de julio junto con el Sol. El 23 de julio es mi cumpleaños.
Aparte de eso, mi cumpleaños número 13 no tuvo nada de especial: en lugar de un skate, me regalaron un diario, y en vez de una tarjeta de cumpleaños, en el buzón había una carta..."

Aadmina D. E. Beatzl.

Cinco nuevos agregados al Código Penal (Charles Dickens).

Moneda corriente son los cuestionamientos que se le hacen a los veredictos judiciales en nuestro querido país. O la condena es poca, o al culpable lo liberan, o al inocente lo culpan. Hechos de lo más conocidos corroboran mis palabras. Le propongo un ejercicio. Simplemente abra el diario, lea el caso completo, el dictamen del juez, y dirá: “Acá hay gato encerrado...”.
Charles Dickens ironizó sobre este tema de una manera brillante en su cuento “Cinco nuevos agregados al Código Penal”. Agregados de la índole más absurda, como eliminar la figura del juez porque le quita protagonismo al acusado, o que el Jurado tenga que averiguar por su cuenta o imaginarse las pruebas. En el mundo de Dickens, el culpable es el asesinado, porque “por algo lo asesinaron”.
Como dice al comienzo de las telenovelas: “Esta obra es de ficción. Cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia”.

Ignacio Olguin.

Poesía encerrada entre signos de interrogación

Bello por donde se lo mire, el Libro de las Preguntas en cualquiera de sus tantísimas ediciones, ilustrado por los mejores ilustradores... es un libro inteligente para grandes y para chicos. Es un libro disparador que permite ver las cosas cotidianas con ojos nuevos. Es ni mas ni menos que poesía encerrada entre signos de interrogación.

¿Se trata de un libro lleno de preguntas? ¿Cómo se puede escribir un libro con preguntas? ¿Quién lo ha escrito? El poeta pablo Neruda murió antes de ver el libro publicado, ¿quién le habrá respondido a sus preguntas?

¿El Libro de las preguntas es un libro para niños? ¿Sólo los niños pueden hacer preguntas?¿Qué es un niño? ¿Es niño todo lo que pregunta? ¿Qué es más importante, la pregunta o la respuesta? ¿Qué clase de preguntas hacen los que leen libros? ¿Cuántas preguntas podemos hacer a lo largo de la vida?

¿Qué es un libro?

¿Qué es una pregunta?

Los tres astronautas

Esta es mi primera entrada en este blog, así que espero, no aburrirlos. El público dirá.
Les traigo un comentario de un libro muy hermoso, escrito por Umberto Eco.Los chicos, seguramente preguntarán:
-quién es este señor Umberto Eco?
Bueno, es un escritor contemporáneo, nacido en Italia allá por los años 30 (1932 para ser más precisa). Una de sus obras más importantes es El Nombre de la Rosa, muy famosa e incluso llevada al cine con muchísimo éxito.
En este caso, este enorme de la literatura, se animó a escribir para los chicos, pero ... les cuento un secreto? yo creo que lo escribió para hacer recapacitar a los grandes.
Tres astronautas de distintos países y razas viajan a Marte en el mismo momento. Sus diferencias los separan, lo que los hace desconfiar uno del otro, (como ocurre aquí en la Tierra). Sin embargo, los tres extrañaban a sus familias. Los tres se sentían muy solos lejos de la Tierra. No eran entonces taaan distintos. Sólo necesitaron estar en Marte para entender que no había razón para temerse. Un gran paso adelante logrado! La amistad entre ellos, al fin y al cabo, era posible!
De pronto, un marciano irrumpe en la escena y ... Otra vez un diferente! En guardia terrícolas!
Es feo, no es como nosotros , ES UNA AMENAZA!
Sin embargo, un hecho fortuito e inesperado aparece providencialmente, logrando la victoria de la sensibilidad sobre el miedo y la desconfianza.
El amor, es más fuerte! y dan fe estos cuatro personajes. No se lo pierdan!!!
Y cuando lo lean, chicos, cuéntenme... No creen que es todo un mensaje para los grandes?

Eso no me lo quita nadie

Sigo encantanda descubriendo los tesoros de Ana María Machado. Esta vez me topé con este libro, se trata de la historia de Dora.
Un buen día se da cuenta que está enamorada del amor platónico de su prima quien luego de confesarle cuánto adora a ese hermoso muchacho, de compartirle sus extensas cartas de amor (que nunca le hacía llegar) y sus ínfimos encuentros, resulta que no es otra que Dora quien termina enamorándose y enamorándolo!
Pero este es apenas el anzuelo, para prendernos de estos años en la vida de Dora, quien irá sorteando los obstáculos que el primer amor le presenta, aprenderá que todos los reveses tienen su lado positivo y comenzará a valorar los primeros pasos de su independencia.
Al mismo tiempo, irá formando su propio criterio respecto de la familia, las amistades, el trabajo y por supuesto el amor.

Es una historia muy inspiradora, para aquellos que están empezando a dar sus primeros pasos adultos y para nosotros, esos adultos que de tanto en tanto necesitamos voltear para atrás y descubrir cuántos sueños y anhelos teníamos en esa época de nuestras vidas.


Grupo Editorial Norma. Colección Torre de Papel, con ilustraciones de Alejandro Ortiz.

El regalo de los Reyes Magos

Pensé esta vez en recomendarles un cuento en vez de un libro entero. Este relato tiene algo muy especial , los personajes de Delia y su esposo son muy pobres y ambos sacrifican sus mas preciados "Tesoros " para hacerle un gran regalo al ser amado . O ´ Henry hace que te emociones hasta las lágrimas , este cuento es ideal para leérselo a los mas chicos para las fiestas , ya que en nuestra cultura se prioriza el hecho del regalo y no lo que significa .

En definitiva "El regalo de los reyes Magos " , te deja una sonrisa en los labios y una alegría en el corazón.

El hombre de negocios (Edgar Allan Poe).

La primera impresión es la que vale. Ese primer contacto forma en nuestra mente una imagen completa de la otra persona que es muy costosa de revertir, y nunca queda lugar para una segunda primera impresión.
De Edgar Allan Poe tenemos la imagen de un escritor vinculado con el suspenso y el terror, con historias agobiantes y de pánico como “El tonel de amontillado”, o con historias cuyas imágenes nos estremecen hasta el punto de ser imborrables en nuestra memoria, como “El caso del señor Valdemar”. Con esta impresión emprendí la lectura de su cuento “El hombre de negocios”.
Espere sentado si busca algún animal asesino o una casa que se derrumba, este cuento de Poe es una obra maestra, pero del humor. Es la historia de un hombre que gracias a una vieja niñera irlandesa que lo revoleó contra el pilar de la cama por ser un mocoso gritón, se convirtió en un hombre de negocios, un metódico hombre de negocios. Y a modo de autobiografía nos cuenta su paso por el negocio de las Amenazas y el Ataque Callejero (hacerse pegar y luego cobrar por los daños), el Barrido de veredas, el negocio de Salpicadura de perro, y hasta el del Correo falso (cobrar el franqueo de cartas falsas que previamente había escrito y preparado), entre otras. Un buen cuento para ir cambiando (no digo que se pueda del todo) la impresión primera que tenemos de Poe.
Para finalizar, quiero dedicar esta reseña a los que leen un texto mío por primera vez. Ahora ya me puedo quitar el saco.

Ignacio Olguin.

Mafalda una nena lúcida que vivía en la Argentina de mediados de los 60 y principios de los 70

Qué lindo recordar a Mafalda

El 29 de Setiembre de 1964 apareció por primera vez una tira de Mafalda. Su autor, Joaquín Salvador Lavado, Quino, no podía sospechar el éxito de su obra, traducida a más de 30 idiomas.

Fíjense cómo el personaje fue sufriendo modificaciones:

Hace ya más de 30 años, su autor dejó de dibujarla. El 25 de junio de 1973, hace más de tres décadas, apareció Mafalda por última vez en una tira. Es el mismo Quino quien da los motivos para la conclusión de la tira: "Me costaba mucho esfuerzo no repetirme, sufría con cada entrega."

Seguramente muchos recordaremos las frases de Mafalda, llenas de inteligencia y brillante sarcasmo. Vamos con algunas:

"Errare políticum est"

"¿Y por qué habiendo mundos más evolucionados yo tenía que nacer en éste?"

"¡ Desde esta humilde sillita formulo un emotivo llamado a la paz mundial !"

"¿Y no será que en este mundo hay cada vez más gente y menos personas?"

"No es que no haya bondad, lo que pasa es que está de incógnito"

"¿Por dónde hay que empujar este país para llevarlo adelante?"

... y tantas otras!!!!

Donde Vuelan Los Cónderes

La historia de la Joven Yoconda es una de las más fuertes con las que me toco enfrentarme. Ella se entera que al poco tiempo de entrar a la Universidad de Santa Marìa , en Chile , que es cero positivo y esta embarazada.
La lucha de Yoconda no debe ser pasada por alto : Discriminación , repudio , remordimientos y su objetivo en la vida ...Crear conciencia para que a nadie más le ocurra lo mismo. Pero no son todas malas : conoce al verdadero amor ( Hector ) , y su hijo serán los pilares con los cuales se sostiene.
Esta novela tiene varios pros , entre ellos se destacan su brevedad ( ya dicen por ahí que no hace falta escribir demasiado cuando se sabe lo que uno quiere decir) y una rareza absoluta , su escritor es un medico.

Ojala la disfruten!!!

Los McWilliams y la alarma para ladrones (Mark Twain).

¿Cuál es el colmo de un carpintero? Ser de madera jugando al fútbol. ¿Cuál es el colmo de un bombero? Tener un hijo chorro. ¿Y el de la mala suerte? Tirarse sobre un pajar y pincharse con una aguja.
Mark Twain (estadounidense, 1835-1910), autor entre otros textos de “Las aventuras de Tom Sawyer” y “Las aventuras de Huckleberry Finn”, escribió en forma de cuento el colmo de tener una alarma para ladrones en una casa. ¡Pero no se enoje usted al descubrir rápidamente la respuesta y creer que le conté el final! Se perdería un muy cómico relato en el cual Mr McWilliams le cuenta al mismo Twain (dato aparte) porqué no daría un centavo por la alarma, que alguna vez tuvo en su vivienda.
Ahora perdóneme, señor lector, pero no estoy inspirado en escribir una reseña larga. Más bien se me ocurre un colmo (que peca de obvio). ¿Cuál es el colmo del lector? No leer “Los McWilliams y la alarma para ladrones”.

Ignacio Olguin.

La Cabaña del Tío Tom

..."-Digame profesora : ¿Por qué algunos nacieron para mandar y otros para obedecer?-dijo un día el príncipe de Siam.
-Yo no puedo responderle eso , su majestad , pero lea este libro y encontrará la respuesta -dijo la Maestra "...( de la Película "Ana y el Rey")


Esta obra maestra, escrita por la autora estadounidense Harriet Beecher Stowe, se la considera uno de los factores que precipitó la guerra civil estadounidense. La novela más famosa de Harriet Beecher Stowe, fue publicada en partes en un periódico abolicionista, causó un fuerte debate sobre la esclavitud. La cabaña del tío Tom cristaliza el sentimiento de los abolicionistas de su época, su narrativa describe escenas cotidianas y evoca fuertes emociones. Esta estupenda obra dio la voz de alarma sobre el racismo y la esclavitud que imperaba en esa época. Los comentarios y análisis de este libro pueden orientarse considerando el relato como una de las tantas historias sociales que nos lleva a las raíces del actual concepto sobre los derechos humanos.
El libro narra las vicisitudes de un esclavo llamado Tío Tom que pasa de unos amos a otros entrelazándose todas las historias unas con otras, ya que aparte del personaje central (Tío Tom) a su alrededor se mueven otros con sus historias respectivas. Historias realmente conmovedoras llenas de críticas hacia el pensamiento esclavista de la época, con opiniones muy personales de la autora al respecto. Hay ciertos pasajes en el libro que ni el mejor autor de suspense hubiera podido realizar, imágenes muy cinematográficas, como la de una fuga, como la de una plantación en los pantanos de Nueva Orleans, una supuesta historia de fantasmas que esconde realmente otra cosa, etc.
Los diferentes amos que tenga el esclavo Tom solo lo hacen añorar su familia y ese primer amo que lo quizo tanto , dentro de la historia de Tom hay un segundo personaje , una joven esclava que ante la perspectiva de perder a su pequeño hijo , huye como una fiera salvaje protegiendo a su cachorro. En síntesis , una obra sin desperdicio , en especial para los que quieran responderse la pregunta que hizo alguna vez el príncipe de Siam.

Sobre Oscar Wilde (parte 2).

Completo mi reseña sobre Oscar Wilde (la anterior fue la de “El fantasma de Canterville”) con los cuentos “El príncipe feliz” y “El amigo leal”.
Estos textos, con estructura de fábula y moraleja, poseen en su ser la esencia trágica de la vida: todo termina mal, ningún final es el adecuado, la muerte nos toca a todos.
El primero cuenta la historia de la estatua del Príncipe feliz, hecha de oro y diamantes, que desde su altar ve todas las miserias de la ciudad, y que gracias a una golondrina amiga, brinda las pertenencias que la forman para salvar otras vidas.
“El amigo leal” cuenta, en forma de fábula dentro de otra fábula, la historia del pequeño Hans, un muchacho muy pobre que trabaja todos los días en su jardín, y el molinero, un hombre rico que se aprovecha de él en nombre de la amistad. Ambos finales, como ya he dicho, conducen al terrible destino de los protagonistas buenos de los cuentos.
Pero el asunto que me ocupa hoy, poniendo como excusa los cuentos, es el siguiente. A pesar de que Wilde también haya escrito comedias, como “La importancia de llamarse Ernesto”, a pesar de su figura extravagante y sus declaraciones ingeniosas, un hombre que desde su pedestal ve las miserias del mundo, un poeta, se encuentra con el irrefrenable impulso de tener que contarlas, de darlas a conocer, de llorar por ellas. Y obviamente que es necesario descargarse en algunos momentos de la vida, reír, olvidarse de todo, gozar, hacer chistes burdos, porque tampoco se puede vivir del llanto, pero nos bastan unos guiños para hacernos notar que no lo ha olvidado nunca.
Un hombre que sufre del alma debe reír. Un hombre que todo el tiempo tiene presente el terrible final debe por momentos olvidar. Quizá por fuera hasta pueda parecer otra cosa de la que es por dentro, pero cuando ese interior aparece, nos hace ver las cosas de manera diferente, vivir de manera distinta, pero también nos hace respirar tranquilos, sabiendo que el poeta no ha muerto, porque acaso sea el único ser que, a través de sus textos, pueda vivir entre nosotros por siempre.
Debo esta visión de la vida a Alejandro Dolina.

Ignacio Olguin.

Mujercitas

Esta es mi primera entrada en el blog y me parece importante hacer una mención a este libro. Escrito por Louisa May Alcott , en cierta medida influenciado en su propia vida , narra la vida de 4 hermana ( Meg , Joe , Beth y Amy ) cada una con sus peculiares formas de ser.
La historia comienza en vísperas de Navidad cuando reunidas frente al Hogar practican una obra de teatro escrita por Joe. Con el padre en medio de la guerra de Civil Estadounidense y la madre ayudando en el centro de Soldados, las hermanas March tratan de seguir firmes en sus convicciones de vida. Esto se debe a que el libro tiene una profunda carga moral pero en ningún momento se vuelve aburrido; todo lo contrario las historias que ocurren en sus vidas son divertidas, llenas de creencias propias de la ninez. En torno a un año conoceremos las desdichas y las alegrías de la que los lectores también seremos parte y al finalizar veremos el hermoso de regalo de Navidad que reciben como premio de un duro año.

Además de las March , nos encontraos con los vecinos de la casa de al lado , El venerable Señor Laurence y su travieso nieto Laurie que será parte de las múltiples aventuras de las niñas . Y como olvidar a la Tia March que a su manera interviene para desesperar a las hermanas.

Si mal no recuerdo, fue esta la novela que muchas veces me saco del vacio de Soledad. ¡Se las recomiendo mucho!

El fantasma de Canterville.

Los textos de Kafka tienen mucho que ver con el mundo del castigo y de la culpa propio de su doctrina judaica, como dijo Borges. La cucaracha de “La metamorfosis” es quizá la más fiel representación de esos sentimientos, y se podría afirmar que es él mismo. En “El fantasma de Canterville” pasa algo parecido con la idea del protagonista siendo el mismo autor, pero en forma de profecía.
De una gran agudeza satírica, “El fantasma de Canterville” relata la historia de una familia millonaria norteamericana que se hace acreedora del castillo encantado de Lord Canterville en Inglaterra, acusando su descreimiento de seres sobrenaturales. El fantasma que la acecha se llama Lord Simon, un ser que ha causado el horror a cuanta persona se ha acometido pero que, frente a una familia de la nueva aristocracia, lo menos que le hacen es tirarle cosas por la cabeza. Deprimido, decide dejar de aparecer para que no lo sigan molestando.
Aquí es cuando la profecía se hace luz. Nuestro querido Oscar Wilde gozó de un gran reconocimiento. Ya desde sus primeras obras fue un personaje muy popular y tuvo una prolífica producción literaria, pero ese reconocimiento no le duró para siempre, igual que al fantasma. Tras ser condenado en su país luego de perder un pleito, y cumplir una pena de dos años de prisión y realizar trabajos forzosos, tuvo que irse a vivir a Francia y de manera anónima, pero nunca dejó de escribir. No pudieron borrar la mancha de sangre; aunque usaran el detergente Ideal de Pinkerton, siempre estaba ahí.
Murió en París, y como Lord Simon tras esa desdicha final, pudo por fin descansar en paz.

Ignacio Olguin.

Misterios del mar oceáno

La joven Cristiana, es una chica curiosa, inquieta, algo distraída y muy terca, según sus propias palabras. Persiguiendo el torbellino de sus inquietudes, ella nos irá revelando su amor por el barquito bautizado "Cristóbal Colón", anclado en el astillero por reparación, donde encontrará un lugar para dibujar y escribir poesía, dos cosas que le fascinan.

Acompañada de las canciones que su novio Jonás canta con ella en la playa, por un padre historiador y un abuelo que recuerda viejas melodías, la historia irá desempolvando otra historia: la del mismísimo Cristóbal Colón, que Cris se encargará de averiguar, para que el barco sepa el origen de su nombre o para que ella descubra, acaso, las posibilidades de su destino.

Desde hace tiempo quería leer algo de Ana María Machado. Su trayectoria y su contribución a la literatura infantil y juvenil, la han convertido en una de las autoras más reconocidas de este tiempo. Nacida en Río de Janeiro, su obra no es ajena a sus orígenes y abarca más de cien títulos publicados. En el año 2000, le otorgaron el premio Hans Christian Andersen.

Editado por Grupo Editorial Norma. Una joyita.